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1、理解藝術概論學科的構成，包括藝術活動、藝術種類、藝術創造、藝術作品、藝術接受等。
2、瞭解藝術活動的性質、各門藝術的主要特徵，掌握藝術創造、藝術作品及藝術接受的基本理論。
3、以馬克思主義文藝思想為指導，運用所學基本理論觀察和分析藝術現象、藝術家及其藝術作品，正確地評價其優劣和是非。
複習考試內容：
一、緒論
要求：瞭解本學科的研究物件與科學性質，及其內容、任務和研究方法。
(一)研究物件及學科性質
1、研究物件
藝術概論的研究物件是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、範疇、原則和方法等。
2、學科性質
藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的學科，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點的科學體系。
(二)學科任務
1、系統和全面地闡釋藝術活動的基本規律，確立進步的、科學的藝術觀。
2.瞭解藝術活動系統各個環節之間的本質聯絡，以及藝術活動的規律與特點。
3.指導人們遵循審美規律和藝術規律進行能動的創造、接受和批評。
(三)研究方法
藝術概論的研究方法包括以下三個層面：
1、堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。
2.運用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發展。
3運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。
二、藝術活動
要求：
瞭解藝術活動的構成，理解藝術活動發生和發展的狀況，掌握藝術活動的基本特徵和性質，對藝術的功能有基本的瞭解。
(-)藝術活動的構成
根據藝術活動的發展及其當前狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成。
l.客體世界
即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要物件。
2.藝術創作與製作
藝術創作即藝術家基於自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意象到藝術形象或藝術意境的創造性活動。
藝術製作與藝術創作密切相關，它更多地體現出以物質性製作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術製作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。
3.藝術作品
即藝術創作和藝術製作的成果，是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。
4.藝術傳播與接受
藝術傳播即藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術資訊或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為物件、以鑑賞者為主體的積極能動的消費、鑑賞和批評活動。
(二)藝術活動的發生和發展
1、關於藝術發生的幾種學說：
(1)摹仿說
認為藝術起源於人類對於自然或現實生活的摹仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。
(2)遊戲說
認為藝術活動起源於人類所具有的遊戲本能。一方面由於人類具有過剩的精力，同時由於人類可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，於是體現為一種自由的遊戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。
(3)表現說
認為藝術起源於人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有義大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊。朗格等。
(4)巫術說
認為藝術起源於原始民族的巫術儀式活動。這是在近代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華。泰勒提出，英國學者詹姆斯。弗雷澤也持這一觀點。
(5)勞動說
認為藝術產生的根本動力和原因，在於人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生根本原因最具影響的揭示。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。
總之，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長曆史發展過程，其中也滲透著人類摹仿的本能、表現的慾望和遊戲的衝動。藝術的起源應當是多因的而並非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。
2、藝術活動的發展
(1)藝術發展的根本原因
①在人類社會生 活的結構中，經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關係的總和構成的現實物質基礎。聳立在經濟基礎之上的上層建築，是由經濟基礎影響和制約的政 治制度及思想方式、世界觀或社會意識形態的總和構成。藝術既屬於意識形態，又具有不同於其他意識形態的特性。②經濟基礎的發展對於意識形態具有較強的制約 和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。③經濟對於藝術的'制約和影響作用並 不是直接的，而是往往要經過一些
中介環節。其中包括政治的、社會的、制度的等各種因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯絡，但並不是機械地互為因果關係的。④藝術的發展與經濟的 發展並不總是同步的，有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關 系。那種認為“經濟繁盛，藝術一定繁榮;經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的。
(2)藝術發展的繼承與創新
在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的範疇和基本的規律。
①藝術在它的發 展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對於後來的藝術，都是一種既定的存在和條件。後 一時代的藝術註定要在前一時代的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸 納。③藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊佈新、推陳出新的過程，其 間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。④創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批 判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對於審 美文化和藝術的需求。
(三)藝術活動的基本特徵與性質
1.藝術是一種審美的意識形態
(l)藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯絡。
(2)藝術與哲學
哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律的研究，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對藝術家的思維及其思想產生啟迪。
(3)藝術與宗教
藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其後的發展過程中也有著極其密切的關係。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由於宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質區別。
(4)藝術與道德
道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規範的總和。道德與藝術的聯絡，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現，同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。
(5)藝術與政治
政治是經濟的集 中反映，政治對於包括藝術在內的上層建築和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是 相互聯絡和統一的關係。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向， 影響政治的方向和發展。
(6)藝術與科學
科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在其發展過程中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，並促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響。
2、藝術活動的基本特徵
(1)藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形 象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對於客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析 的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
(2)藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即 審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。 但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
(3)藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標誌，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規範著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
3.藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
(四)藝術活動的功能
1.藝術活動的功能
(1)審美認知功能
(2)審美教育功能
(3)審美娛樂功能
2.藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑑賞等活動，實現美育的最終目標。
三、藝術種類
要求：
理解和掌握藝術分類的基本原則和方法，理解各藝術種類的定義和特性，瞭解不同藝術種類體裁的區分，瞭解中外藝術史上重要的藝術家和藝術作品。
(一)藝術分類的方法
1.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2.以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3.以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建築等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
4.以藝術作品的物化形式為依據。可以將藝術分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、工藝等)。
5.從本質上 講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。因此，按照藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容 特徵作為根本的依據，將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)綜合藝術。
(二)造型藝術
1.繪畫
(l)繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構圖、造型和調色等手段，在二度空間(平面)裡創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處於基礎地位。
繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;根據表現物件的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等;根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。
(2)繪畫藝術的基本特徵
①形式的變幻;②瞬間的凝固;③豐富的意味。
2.雕塑
(1)雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間(三度空間)中創造出具有實體形象藝術品的藝術。
雕塑可分為圓雕和浮雕。
(2)雕塑藝術的基本特徵
①物質與技藝的統一;③造型性與表現性的融合。
3.攝影
(1)攝影是指採用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現主體審美情感的藝術。攝影特別注重紀實性，畫面構圖、光線和影調是它的獨特的造型手段。
攝影藝術包括新聞攝影、人像攝影、建築攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。
(2)攝影藝術的基本特徵
①高度的紀實性;②主題的創造性;③光與影的結合。
4.書法
(l)書法是以線條組合、變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆、用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
書法主要有篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
(2)書法藝術的基本特徵
①線條與組合;②具象與抽象;③情感與象徵。
成考藝考必考知識點1.審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑑賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。
首先，藝術對於社會、歷史、人生具有審美認識功能。由於藝術活動具有反映與創造統一、再現與表現統一、主體與客體統一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，並且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。
其次，對於大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。藝術可以幫助人們增長多方面的科學知識。
2.審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的薰陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。
藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用於欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和薰陶。所以，藝術的教育作用決不是乾巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自願地受到教育。1876年，當俄國大作家列夫· 托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上，聽了柴科夫斯基的 D 大調絃樂四重奏的第二樂章，即《如歌的行板》後，感動得流下了眼淚，托爾斯泰說在這首樂曲中，“我已經接觸到忍受苦難人民的靈魂深處”。
藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自願、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到淨化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛國主義詩詞為例，從屈原《離騷》中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，到北朝民歌《木蘭詩》中“萬里赴戎機，關山度若飛”;從唐代詩人高適《燕歌行》中“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊”，到杜甫《春望》“國破山河在，城春草木深”;從南宋詩人陸游《示兒》“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，到文天祥《正氣歌》“當其貫日月，生死安足論”，強烈的感染力和衝擊力，確實是其它社會意識形態所達不到的。應當說，在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩固性和延續性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。
3.審美娛樂作用。藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。物質產品是為了滿足人們生存的需要，精神產品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學家賀拉斯提出藝術應當寓教於樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦時期的藝術理論著作《樂記》中，也有類似的思想，提出了“樂者樂也”的主張，認為藝術 ( 包括音樂) 應當使人們得到快樂。《樂記》總結了秦以前的音樂美學思想。
藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀 50 年代以來，音樂療法逐漸引起各國醫學界和音樂工作者的興趣和重視，美、英等國先後創辦了各種音樂醫療的刊物，運用音樂手段來治療某些病症，並在這方面進行了一系列研究工作，美國某些高等院校還專門設立了藝術療法的學位。西方現當代心理學的許多流派，都十分重視藝術對欣賞者深層心理的渲洩作用或淨化作用，認為藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或無法實現的情緒、願望、期待、理想，通過藝術創造的想象世界或夢幻世界得到完成和滿足。
成考飲食原則1. 不搞特殊
和考生日常的飲食習慣保持一致，不要突然搞特殊化，以防出現過敏、腸胃炎、不適應等突發情況，從而導致功虧一簣。要知道吃著舒服、沒有不適應反應、保證衛生，最要緊。
2. 吃七八分飽
午餐對於考試是最重要的，辛苦了一上午，還要面臨下午的嚴峻挑戰。但如果中午暴飲暴食下午可就慘了，因為身體把消化食物作為最主要工作，胃腸的供血增加，相對而言大腦中的血液迴圈就會減弱，非常不利於冷靜地用腦。所以中午飯吃七八成飽就可以了。
3. 清淡不油膩
考試期間不要吃辛辣、過咸和油膩的飯菜。 辛辣食物進食過多，會引起胃部灼熱及消化不良食物如果過於油膩，會加重腸、胃、肝、膽和胰的工作負擔，刺激神經中樞。鹽分攝食過多，會使鈉離子攝入過量，從而促使血管收縮，血壓上升，導致情緒緊繃。
4. 避免脹氣食物
比如豆類、洋蔥、茄子、紅薯、芋頭、玉米等等，這些食物在消化過程中會產生較多的氣體，容易引起腹脹，影響發揮。
