【摘要】素描教學需要師生多方交往、有效互動的視覺體驗。文章結合教學實踐，闡述了從教材內容和學生需求出發，在素描教學中如何有效運用視覺體驗學習方式的問題。
【關鍵詞】素描教學；視覺體驗；途徑策略
美術學習應該充分尊重學生在學習過程中的獨特體驗，因為素描屬於視覺藝術的範疇，所以素描也就與視覺有了不解之緣。視覺體驗即“觀察”體驗，在繪畫“觀察”中得以舒展個性的生命體驗。因此，重視“觀察”體驗並認識其在繪畫中的意義，學生的視覺經驗就會慢慢生成。讓學生通過“觀察”體驗引起思考，能夠起到“潤物細無聲”的效果，從而明白自己繪畫的努力方向。那麼，如何在素描課堂教學中有效實施視覺體驗性學習呢？
一、畫面分析的視覺體驗性學習
素描包含了除色彩以外的全部視覺原理，是一個包羅永珍的複雜結構，因此在學習素描的過程中會出現各種各樣的情況。例如，已知的平面構成原理是組織素描畫面的畫理依據，但因素描的寫實特性強，畫面中的平面構成感大多呈隱性狀態，這有時會造成學生重內容、輕形式的現象。這樣一來，作品的畫面效果就不及平面與具象兩者兼顧的畫面效果來得強烈感人。讓學生充分意識到這種差別的存在，引導他們及時做出正確的判斷是極為重要的。分析比較的方法是讓其從直觀體驗中尋找這一答案的途徑。1.點的對比方式。主要是以一張作品為參照，與學生作品做相應的對比。選擇參考作品時，要使學生作品從內容形式、表現手法、審美取向上儘可能地接近對比物件，然後尋找到同異差別。2.線的對比方式。通過集中一位藝術家在不同階段的作品，梳理出他的學習脈絡，學習的程序與學生的學習過程相比較後獲得判斷標準。3.面的對比方式。選擇儘可能多的描繪同一素材的不同作者的作品，開拓學生的眼界，豐富視覺體驗，啟發靈感。
二、示範方式的視覺體驗性學習
1.教師原作示範體驗。因為繪畫藝術具有實踐性、直觀性強的特點，所以教師本人的原作示範具有很大的影響力。例如，在教學“素描寫生”時，筆者一邊示範作畫，一邊講解，學生能比較順利地掌握基本的作畫原理。再讓學生走出教室，投入到大自然的美麗懷抱中，使真實的自然和感情激發學生的靈感，讓學生的風景寫生中表現自己身邊的生活，從而進一步感受生活的美，體驗大自然的魅力。通過這樣一堂別開生面的課，不僅使學生對生活的認知能力、表現能力有了提高，也最大限度地激發了學生創作的積極性，學生的繪畫慾望表現得更加強烈。而從另一個角度來說，教師原作示範也有利於教師樹立自身形象，增進師生感情，樹立老師威信，提高學生繪畫熱情。
2.印刷品範作示範體驗。從現有的畫集、畫冊中挑選比較適用的古今中外大師作品，供學生觀摩學習。學生還可以通過“觀看”明白自己的努力方向。所謂“適用”，是指作品的題材應符合教學要求，技法顯得相對突出，風格比較規範，印刷的質量也比較好。當然，印刷品範作展示，不是單純的藝術鑑賞，而是教學示範。因此，需要避免展示那些誇張變形過大，並且主觀個性又太強的印刷品。許多優秀的畫家，他們的畫風是很明顯的。就單以線條為例，有的大膽奔放、有的簡練、有的沉著、有的單線描繪剛勁有務、有的似乎線條很亂，但形體結實，構成了各自特有的風格。應讓學生多觀看這些優秀的作品，從中吸收營養，因為畫風是極為可貴的。不然，我們的藝術就會千篇一律，變成公式、概念化的東西。這一點，在學生剛剛學畫時，筆者對學生的要求並不那麼苛刻，但也很珍惜每一個學生自己繪畫的特色，只要觀察方法、造型方法正確，我都會讓學生自由發展。即使是課堂訓練，也不要求磨得與旁人完全一樣，應保持自己對客觀事物的獨特感受。
3.學生留校作品示範體驗。學生留校作品都是往屆或高年級學生的優秀作業。雖然向學生展示大師作品可以開闊視野，但學生在具體學習感受方面就有一定的困難。因為學生的現有水平與大師相差懸殊，往往有可望而不可及地感覺，只能作為一種努力的方向。而高年級、往屆本校學生畫出的優秀留存作業中，學生見到時心理上自然有一種親近感和接近感。教師有針對性地選擇在素描技法、量感、質感、空間感及素描效果的創意上各有千秋的留存作品，讓學生自主評價，充分表現個人的審美情趣與認知能力，而教師在一旁不斷的因勢利導：你認為他的素描好不好？你認為有沒有創意，具體表現在……繼而通過教師中肯、確切的講評分析，能使學生在這類範作中借鑑到很多東西，受到啟發。
4.階段性範畫步驟示範體驗。教師在教學啟始階段逐步展示連續性的範畫步驟，有利於初學者掌握作畫步驟和方法，這是引導學生規範學習的第一步。當然，強調步驟的階段性也不能過於絕對。通常可以將整個作畫過程分解為4~5個步驟，教師準備與每一階段相對應的範作，每幅說明一個階段的畫面整體效果。同時，教師在每幅步驟圖的下方，新增少許說明的文字。每幅步驟圖要注意連貫性、統一性，讓學生通過觀摩對作畫過程有一個循序漸進、逐步深入和較為明確的視覺影象，進而加深理解。
5.教師作寫生示範體驗。例如，在進行“風景寫生”的教學中，面對錯綜複雜的自然景觀，首先，筆者要求學生先觀察自然、感悟自然，去尋找美、發現美，打動心靈，激發畫的慾望；其次，在構圖取景中，要求學生髮揮主觀能動性，經過取捨、新增進行調整；第三，在表現手法上，對易於導致畫面呆板的長直線、平行線要適當調整，以求主次、疏密、起伏的變化；第四，為了烘托環境氣氛、增加構思立意的表現，可以根據構圖的需要合理地新增點綴性人物、動物等，甚至可以突破空間侷限，將某些富有特色的景物進行“遷移”，最大限度地突出畫面的主題與意境，從而讓學生明白：在作畫的整個過程中，不是簡單、冷漠的描摹，而是通過聯想、取捨、遷移、新增等多種手段，發揮豐富的想象和創造力，對客觀物件進行藝術的再現。這樣的示範體驗教學，也使學生的想象和創造力得到很好的鍛鍊。當然，在實際教學中，採用這種示範方式有時會有時間上的困難，因為演示一張範作的時間過長，會給組織教學帶來一定不便。如果教師能夠把演示過程分階段進行，就可以解決費時過多的矛盾。
6.視訊教學示範體驗。利用現代電教裝置也能實現寫生示範，讓學生可以反覆觀摩，獲得啟發。也可以把所有學生的作品都展示在螢幕上，讓大家自己去比較優劣。這樣學生欣賞起來一目瞭然，讓全體學生在教師的指導下學習別人畫中的優點。同時，認識到自己作品中不理想的地方，讓他們不斷地去自我修改，力求完美。
7.在學生作業上修改示範體驗。繪畫語言的含義都有一定的'相對性，其實它們在程度上的微妙差異很難用語言確切地表述出來。因而，教師應該根據學生的差錯，不但在口頭上明確指出，而且還要在學生的作業上用筆校正與修改，用直觀形象的方式告訴學生應該怎樣畫。這不僅允許，而且很有必要，因為針對性強，直接指向作業弊端。這一作用是其他方式所不能代替的。例如教學動態寫生時，教師可以在學生作業上修改示範畫撐篙的動態：身體要撲向篙竿一側，力量才能用到篙上，如果直力著，撐篙特徵將大大削弱，從而使學生領悟：抓住具有代表性的動態瞬間，為突出動態特徵，可以採用誇張取捨的方法作畫。當然，教師對作業的修改性示範不能促成學生的依賴心理，要具有啟發性，並且適可而止。教師應該善於掌握修改的時機、程度、分寸和落筆的部位。通過寥寥幾筆的修改，使學生的畫面出現了轉機，進而讓學生領悟到方法要領，教師再結合畫理和技法進行講解和分析，讓學生知其然，更知其所以然。
8.在作業一角作小幅示意範畫體驗。在教學過程中，教師先讓學生根據自己的畫作講講構思及畫中圖例，然後自我感受：優點是什麼？缺點是什麼？然後再借用學生作業的一角之地作概括性小幅範畫啟發學生，引導學生進行比較，讓學生學會自省，在不自覺中形成一種自我欣賞意識，從而促進學生髮展。
三、工具材料的視覺體驗性學習
“工欲善其事，必先利其器”。畫好一張素描作品的必備能力是對工具材料效能的熟悉掌握。要讓學生在充分嘗試各種繪畫工具材料的條件下進行視覺體驗，以提高繪畫技巧。例如，進口鉛筆的效能相對穩定，其中日產三菱鉛筆、鉛芯質地緊密均勻，雜質無、色階明確，適合表現寧靜、優雅、協調的美感。國產鉛筆，雖偶有細小雜質，不太穩定，但適於表現感覺強烈的畫面，尤其是中華8B鉛筆，因其質地比較軟，鉛色濃重，畫出的線條粗細、深淺變化大，特別能表現出奔放、遒勁的審美效果。在開始起稿的階段，用質地鬆軟的5B~8B，隨著深入再加硬鉛，這樣不易產生劃痕，便於細節刻畫（也有特殊高調效果，是從HB等硬鉛畫起）。一張畫中用到的鉛筆B數，最好有跨度，這是因為B數相臨鉛筆的深淺區別不大，在紙面上容易出現平均，發灰、發膩的問題。此類視覺體驗還有很多，而這些都是從實踐中得來的。工具、材料的自然屬性無所謂好壞，不同的屬效能夠表達不同的效果，問題在於使用者能否做出正確判斷。對屬性瞭解得越多，選擇的可能性就越大。每個人在實踐中都會有新發現，只要勇於嘗試，細細品味，就能夠發現與自己表現意圖相匹配的使用方法。
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