在人類所有活動中，最能體現創造性的莫過於藝術了，而從屬於藝術的美術教學對促進學生創造意識的發展有其獨到的功效。那麼，美術教學中如何培養學生的創新意識？下面就我近幾年在從事美術教學中培養學生創新意識的嘗試談幾點粗淺認識。
一、為學生提供創新的機會
教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利於學生創新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”活動，號召學生在教室外的瓷磚牆壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個訊息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊裡就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：“我能行”、“我畫的最棒”、“露一手”、“看我的”等美術活動。這些活動給學生更多地表現自我、勇於創新的機會。
二、突出主體地位 營造創新氛圍
在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知慾和探索精神，鼓勵其創
造性的完成作業。
傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務於學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇於探索，敢於創新的品質和個性。
藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關係為“教學相長”的朋友關係，時時為學生創造一種democracy、寬鬆、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢於表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示範時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示範作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處於寬鬆、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利於學生的創新意識的培養。
三、鼓勵學生大膽想象 發展創新思維
愛因斯坦認為，想象力比知識更重要，因為相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。
培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想，想怎麼畫就怎麼畫”等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有弗感越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創新。
在美術教學實踐中，我體會到：十一、二歲的孩子，往往喜歡異想天開，有的想法甚至有些離奇，如我讓學生展開豐富的想象，畫一幅《未來的學校》，多教學生畫出了自己理想中的美麗學校，但有一個學生把未來的學校建在了月球上。我問他為什麼要把學校建到月球上，他理直氣壯的說：“人類只有一個地球，隨著世界人口急劇的增加，地球有一天會承受不了”我首先肯定了這個學生的想法，表揚了他敢於大膽想象、勇於創新。我認為只要學生的作品能夠和他們對於事物的認識達到統一，即只要學生能夠自圓其說，我就會很高興地接受這個結果。對於學生的神奇想象,教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。教師不要把知識技能看作僵死的東西，束縛學生的手腳，限制了他們的想象和創造空間，阻礙他們發揮自己的個性，實踐證明：積極鼓勵學生大膽想象，對培養學生學習美術的興趣，提高形象思維能力和繪畫水平，對於發展學生的思維有著不可低估的作用。
四、科學評價 鼓勵創新
“讚許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績
優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。國小生總朝著老師鼓勵的方向發展。教學中，我既熱情鼓勵繪畫好的學生，更要想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不能簡單的批評責備，更不能把其說的一無是處，學生的錯誤中往往有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，以保護和鼓勵學生的創造欲。
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