進入21世紀，中國的影視動畫後期事業將如何發展?中國動畫如何找到自己的出路?這是大家都非常關注的問題。下面YJBYS小編為大家搜尋整理了關於當今影視動畫後期製作的發展，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
一、教育在影視動畫後期的發展中佔有重要地位
要真正發展我國的動畫事業，首先要關注我們動畫教育如何真正的完善。雖然我國的動畫教育事業從20世紀50年代就已經在北京幾所高等院校中開始，也培養了一批優秀的動畫人才，但是隨著整個動畫事業的發展，動畫教育也面臨著新的挑戰。隨著社會各界對動畫事業發展的日益關注，全國各大院校紛紛建立了動畫專業，出現了除研究生、本科、大專院校以外，還包括中專、短期培訓等等各種層次的教育形式，為更多志於在後期製作領域發展的青年提供了大量的學習機會。中國的影視動畫教育事業正呈現出極好的發展態勢。但是由於歷史、經濟等各方面原因，我們的影視動畫後期製作教育一直以來都存在缺乏科學、系統和連續性的弊端，而在課程設定、教學安排等方面也都未能真正實現一個完整的教育系統。不僅如此，我們的教育還沒有一套完備的、科學的、體系化的專業教材，顯然在很大程度上制約著我國在這方面的高等教育的普遍需求。在這些諸多因素的制約下我國的影視動畫後期的發展一直不能達到世界高階的水平，而在我國經濟等各方面高速發展的今天，在這方面也取得了不小的進步，也製作出了一些比較優秀的動畫影片，所以教育在影視動畫後期製作的發展中起了至關重要的作用。
二、什麼是影視動畫後期製作
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。這是影視動畫後期製作的原始意義，影視動畫後期製作發展到今天也有它自己的歷史，中國導演也只是在近些年開始使用數字非線性編輯。
從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速。目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
三、節奏在影視動畫中的作用
“運動”是電影和動畫的核心問題，既然世界上一切事物都是運動的，那麼節奏的根源就離不開運動。與此同時，一切運動的事物之間又存在著相對的靜止，那麼節奏所表現的就是事物運動與靜止之間相互的變化發展狀態。有人說：節奏是事物運動和生命的表現形式。當藝術表現中表情動作的節奏控制，與人們心中的生活積澱發生衝突時，傳情效果就實現了，節奏也就具有了傳達情感的功能，劇作的節奏和其他電影敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解，並在這種理解中獲得藝術的享受，這就決定了控制電影節奏的前提條件就是對影片敘事的整體特點和要求有明晰的認識，對觀眾生理、心理作用機制有深入的瞭解。因此，可以肯定地說，在生活節奏和電影銀幕節奏之間，必然存在著一種過渡形態的節奏雛形。
節奏，作為一種有機的運動，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。保證藝術作品的生命活力，創造完美的藝術形式，激發欣賞者的審美熱情，保證藝術資訊的傳遞宜於感官和心理接受，實現藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。一切藝術的最高原則都是表現美，因此營造節奏的目的也應當是表現美，只有在真正理解美的基礎上，才能更好地利用節奏創造出高品位的影視作品。節奏這個詞最早出於音樂，音樂藝術作為人類最古老的藝術形式之一，歷史源遠流長，有許多經典之作，留傳至今久演不衰，顯示出了旺盛的'生命力。在豐富、厚實的創作積累上建立起來的音樂理論，不論是在它的完整性，還是精密性方面，都不是隻有不足百年曆史的電影理論所能夠與之相比的。音樂也是人類最直觀的節奏感受，所以音樂中的節奏理論成為畫面節奏把握的基礎，電影的發展將是在運用音樂節奏規律的基礎上尋找新的突破。
四、影視動畫後期的發展現狀
中國的影視動畫後期雖然走過了很長的歷史，但中國的動畫產業卻剛剛起步。隨著國家對動畫產業的重視和扶植力度的加大，動畫產業的發展在中國正掀起高潮。
國家在這方面的人才培養不斷壯大，全國大部分高校都開設了動畫系或動畫專業，在校人數不斷擴大，還有各地方和公司舉辦的各種培訓班，也更大地給了普通人學習影視動畫的機會。國家政府也在大力支援，各地方都將動畫、影視當作經濟增長點，杭州憑藉當地豐厚的民營企業，率先舉辦了兩屆國際動漫節，吸引了大批國內外人士觀看，這些都大大推動了我國的影視動畫的發展。影視動漫產業被劃為服務業，也就是第三產業。廣播、電視、電影業伴隨著科技進步和資訊革命的程序，從單一的社會媒體，迅速發展成為一種新興產業，成為第三產業的重要組成部分。在數字化的潮流下，深刻了解到廣播影視發展趨勢，充分認識到創新的引領作用,將國際最先進的數字影視動畫引入國內影視行業中來，併為整個影視動畫行業向數字化方向發展提供高階科技實用人才。
五、影視動畫後期製作的大眾化發展
影視現在已經成為當前最大眾的，也是最有影響力的社會生活的一種反映。隨著家用電腦、DV等電器的普遍化，人們在工作生活之餘，也紛紛拍攝起屬於自己的電影，也隨著各種影視動畫後期製作軟體的普及，使得影視動畫後期製作正朝大眾化的方向發展。
影視後期製作是在攝像機多方位的拍攝完成後，對其鏡頭用最好的銜接進行鏡頭組合，是影視最後的一個環節，也是影視創作中很重要的一個環節，因為編輯思維貫穿整個影視的始終。影視編輯是影視創作的後期工作，它是根據影視節目的要求對鏡頭進行選擇，在那些鏡頭中尋找最佳的剪接點進行組合、排列，使之很好的把創作者的意圖傳達給觀眾。所以好的影視後期製作是相當的重要，一個影視的成敗也許就在於後期的製作。從虛幻世界到現實世界，從遠古世界到現在的世界。還有那到處可見的電視廣告，現在無不深刻地影響著我們的生活。電視是人類智慧的結晶，但把現實社會很好地在電視上表現出來卻是對人類智慧更大的考驗。在影視製作的過程中，影視製作人員都會思考：怎麼樣才能製作出更吸引觀眾的節目?他們首先解決創意、選題、拍攝等一系列的問題。之後還要在後期編輯的時候思考怎樣對鏡頭進行合理的運用;怎樣使拍攝回來的畫面很好地銜接起來，讓觀眾很好地明白裡面所說的內容;怎樣把觀眾帶到節目中去;聲音和畫面的組合怎樣才能給觀眾帶來衝擊力。
製作影視動畫後期作品時主要運用的軟體是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些專業人士會用到Maya和3D Max等三維軟體製作三維模型。影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。過去影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎遙不可及，但隨著PC效能的提高，各種專業軟體大幅降價，隨著影視動畫後期製作軟體的出現和普及，大眾也可以用自己拍攝的東西製作出自己想要的作品。
總之，隨著PC效能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製造從以前專業的硬體裝置逐漸向PC平臺上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐漸移植到平臺上來，價格也日益大眾化。同時影視動畫製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多行業的製作人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視作品。
