藝術製作，是電視系統的重要組成部分。作為綜合藝術的電 視，總是由欄目和節目組成。以下是小編整理的關於影視後期製作的技巧，希望大家認真閱讀!
一、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高 gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
二、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩：
畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，儘量採用不對稱構圖，儘量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖 非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。
根據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應 的環境聲比 “環境場景”(錄製到機器內的)可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
六、正常的畫面色彩：
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的.特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
七、顏色的調整：
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。
畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
八、光效：
通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。儘量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體外掛的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。
不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的 glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
九、動畫：
避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關係，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少衝擊力。
十、學會做假來破壞點規律性：
對於變化不大的鏡頭，可以用圈 mask來控制調整範圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
十一、結合前後鏡頭來預覽：
這點在flint或者cyborg之類的軟體裡沒問題，在有些軟體裡還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
十二、多學習多借鑑：
多學習多借鑑優秀的表現形式、動畫和配色方案。
加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑑中提升和昇華。
十三、考慮合成的真實性：
真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。
心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。
找到合適的借鑑視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外 30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛濛的環境中不會有特別豔 麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質 感，只要距離在一定範圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去準確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
十四、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：
多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
十五、強烈節奏的剪下：
碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段區域性畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關係的，也可以毫無關係的，將形成強烈的節奏和衝擊。
十六、因果剪輯法：
在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
十七、手動調節:
要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點選滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
十八、摳像：
摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。
十九、水墨效果:
水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點 gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
二十、調色：
不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上建立一張標準pal色卡，對比著調。
二十一、顏色的選擇：
當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。
二十二、電視的顯示範圍和安全框：
每臺電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。
左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。
二十三、謹慎使用黃色：
在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且髒，可惜每臺電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
二十四、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，引數再回來點，才是好的。
二十五、調整心態，積極積累：
成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
二十六、尊重客戶：
客戶才最瞭解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
二十七、激發創作靈感：
好的廣告創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
二十八、善於交流：
交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。
也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
二十九、重視收集和記錄：
平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑑。
