影視已經成為當前最大眾的，也是最有影響力的社會生活的一種反映。下面是YJBYS小編為大家搜尋整理的關於影視動畫後期製作的發展，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
1、非線性編輯促進了影視後期製作的發展
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，再為影片配製聲音，這就是影視動畫後期製作的原始意義。影視動畫後期製作發展到今天也有它不算太長的歷史，目前，中國導演開始使用數字非線性編輯。
傳統的電視編輯是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成，剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄影機中的磁帶上，然後再尋找下一個鏡頭。此外，高階的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫、調整畫面顏色、製作字幕等。但是，由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍，所以，這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制。傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放而大大提高了效率。同時，它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴充套件，提供編輯機無法達到的複雜特技效果。數字非線性編輯以高科技手段綜合了傳統電影和電視編輯的優點，並對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。
從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。我國利用數字非線性編輯進行電影剪輯才幾年，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性。對於數字非線性編輯，隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
2、節奏創新賦予影視作品豐富的表現力
“運動”是電影和動畫的核心問題，節奏所表現的就是事物的運動與靜止之間相互的變化發展狀態。有人說節奏是事物運動和生命的表現形式。當藝術表現中表情動作的節奏控制與人們心中的生活積澱發生衝突時，傳情效果就實現了，節奏也就具有了傳達情感的功能，劇作的節奏和影視敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解，並在這種理解中獲得藝術的享受，這就決定了控制影視節奏的前提條件就是對影片敘事的整體特點要有明晰的認識，對觀眾生理、心理作用機制有深入的瞭解。因此，在生活節奏和電影節奏之間應形成一種默契與共識。
節奏一詞源於音樂，是樂曲抒發情感的運動形式，後來被一切藝術表現作為一種形式美感的手段，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一，其作用在於保證藝術作品的生命活力，創造完美的藝術形式，激發欣賞者的審美熱情，保證藝術資訊的傳遞宜於感官和心理接受，實現藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。一切藝術的最高原則都是表現美，營造節奏的目的也是表現美，只有在真正理解美的基礎上，才能更好地利用節奏創造出高品位的影視作品。所以，音樂中的節奏理論成為畫面節奏把握的基礎，影視的發展將是在運用音樂節奏規律的基礎上尋找新的突破。
3、影視動畫後期製作的大眾化發展趨勢
中國傳統的影視動畫後期經歷了較長的歷史，順應現代的動畫產業起步雖晚卻發展迅速。隨著國家對動畫產業的重視和扶植力度的加大，動畫產業的發展在中國快速形成高潮。
國產的優秀動畫影片大批湧現，如北京電影學院、北京電視臺等單位聯合攝製的影院動畫片《小兵張嘎》、州巨集廣動畫公司攝製的影院動畫片《紅孩兒大鬧火焰山》、中央電視臺動畫部製作的52集系列片《夢裡人》、上海電影製片廠和上海文廣集團聯合攝製的100集系列片《中華美德》、我國首部三維數字動畫片《魔比斯環》等，這些作品的出現證明我國的影視動畫行業正在達到一個新的高度。研究影視動畫產業的風氣已經發展到全國，全國各地的動畫產業研討會接連不斷，吸引了各所高校、動畫企業、製作公司、國家有關領導部門，並不斷成立各種聯合社團群體，中國動畫協會、各省級的動畫聯盟、亞洲動畫製作聯盟等，這些團體對動畫業的發展起到了推動作用。各種門類的動漫節也層出不窮，國家組織了兩屆國際動漫節，為各省的動漫發展起到了宣傳和動員的促進作用;每年一屆的北京電影學院的“學院獎”，已經成為展示動畫片“學院派”舞臺，併成立了亞洲動畫同盟，為發展亞洲動畫提供了一個聯絡、交流的平臺。
國家在這方面的人才培養不斷壯大。全國大部分高校都開設了動畫系或動畫專業，在校人數不斷擴大;各地方公司舉辦的各種培訓班，也更大地給了普通人學習影視動畫的機會;地方政府也在大力支援，各地方都將動畫、影視當作經濟增長點。杭州憑藉當地豐厚的民營企業，率先舉辦了兩屆國際動漫節，吸引了大批國內外人士觀看，這些都大大推動了我國的影視動畫的發展。影視動漫產業被劃為服務業，也就是第三產業。廣播、電視、電影業伴隨著科技進步和資訊革命的.程序，從單一的社會媒體，迅速發展成為一種新興產業，成為第三產業的重要組成部分。業界在數字化的潮流下，深刻了解到廣播影視發展趨勢，充分認識到創新的引領作用，將國際最先進的數字影視動畫引人國內影視行業中來，併為整個影視動畫行業向數字化方向發展培養和引進高階科技實用人才。
影視現在已經成為當前最大眾的，也是最有影響力的社會生活的一種反映。隨著家用電腦、DV等電器的普遍化，人們在工作生活之餘，也紛紛拍攝起屬於自己的電影。隨著各種影視動畫後期製作軟體的普及，影視動畫後期製作正朝大眾化的方向發展。
影視後期製作是在攝像機多方位的拍攝完成後，對其鏡頭用最好的銜接進行鏡頭組合，是影視最後的一個環節，也是影視創作中很重要的一個環節，因為編輯思維貫穿整個影視的始終。影視編輯是影視創作的後期工作，它是根據影視節目的要求對鏡頭進行選擇，在那些鏡頭中尋找最佳的剪接點進行組合、排列，使之很好地把創作者的意圖傳達給觀眾。所以，好的影視後期製作是相當重要的，一個影視的成敗關鍵就在於後期的製作。從虛幻世界到現實世界，從遠古世界到當代世界，還有那到處可見的電視廣告，都無不深刻的影響著我們的生活。電視是人類智慧的結晶，但把現實社會很好地在電視上表現出來卻是對人類智慧的考驗。在影視製作的過程中，影視製作人員都會思考：怎樣才能製作出更吸引觀眾的節目?如何解決創意、選題、拍攝等一系列的問題?之後還要在後期編輯的時候思考怎樣對鏡頭進行合理的運用;怎樣使拍攝回來的畫面很好的銜接，讓觀眾很好的明白裡面所說的內容;怎樣把觀眾帶到節目中去;聲音和畫面的組合怎樣才能給觀眾帶來衝擊力等。
製作影視動畫後期作品時，主要運用的軟體是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些專業人士會用到Maya和3D Max等三維軟體製作三維模型。影視媒體已經成為當前最為大眾化、最具影響力的媒體形式。過去影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎遙不可及。但隨著PC效能的提高，各種專業軟體大幅降價，隨著影視動畫後期製作軟體的出現和普及，大眾也可以用自己拍攝的素材製作出自己想要的作品。
總之，隨著PC效能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製造從以前專業的硬體裝置逐漸向Pc平臺上的轉移，原先身份極高的專業軟體也逐漸移植到平臺上來，價格也日益大眾化。同時，影視動畫製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這行業的製作人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦來製作自己的影視作品，以豐富人們的精神文化生活。
