教學是一門藝術，藝術的價值在於完善和創新，作為教師要不斷地完善自己教學過程，創新自己的教學方法，提高自己的教學技巧，努力構建科學的、生態的、和諧的、高效的課堂教學秩序和氛圍。
優化美術課堂教學結構，改進教學方法，提高課堂教學的有效性，是我們每一個美術教師苦苦追求的目標。教師在設計活動時要注重活動的趣味性和學生的主體性，這一點無可厚非，但是如果忽視了活動的有效性，那就會導致活動流於形式，這樣不但學生基本能力得不到培養，而且教學任務也難以完成。
一、尊重教學條件與教學內容的實際
一直以來，國小美術教育都面臨一個不爭的事實：學生很喜歡上美術課，特別是低年級的學生更是如此，但是隻要把未完成的美術作業帶回家，交回來的可能性就微乎其微了。而美術課又是一門實踐性非常強的科目，必須通過學生親自動手實踐才能獲得相關的技能。怎樣在有限課堂時間內有效地提高學生的基礎知識和基本技能,保證當堂作業能夠完成就成為了廣大美術教師必須深刻思考的問題。
1、合理安排課堂容量和教學內容
現行的美術課教材涉及的內容十分廣泛，新課標中又明確提出要把美術教學放在廣闊的文化背景當中去，加之現代資訊化的高度發展，美術學科涉及的範圍更加廣闊。基於美術實踐性較強的特殊性質，一般美術課的講授時間最長不超過18分鐘，要留出20分鐘以上的時間給學生進行實踐操作體驗。這就要求教師要合理安排教學環節，採用多樣化的教學手段，促使教學目標的完成。
開展課堂教學，應該以尊重教學條件和教學內容的實際為前提，這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發，課堂上，我們在選用各種教學媒體時，應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向，以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點，就像廣告說的：不選最貴的，只選最“適合”的達到最佳的教學效果，使課堂迴歸自然。
我現在擔任六年級和四年級的美術教學任務。四年級的學生美術基礎薄弱，而進入高年級後要求學生掌握一些基本的美術技能，在處理教材上就要循序漸進。在操練時，也是有選擇的進行，不是一味地為了追求課堂上看似熱火朝天其實是繡花枕頭般的花樣教學，應將重點放在基本能力、審美情趣、技能技法的學習。
2、教學形式不能只圖表面上的熱鬧，而要有一定的知識和技能作支撐。
課堂教學中，教師要善於通過有效的教學幫助學生掌握所學的知識與技能，才能使學生對新知識和技能的感知鮮明、完整和深刻。但是有的課堂活動太過頻繁，密度過大，學生忽略了語言知識和技能的掌握，因而課堂教學的效率大打折扣。一堂課並不是一堆或有趣或無趣的活動的無序集合，而應該是一個具有內在聯絡的活動序列，這些活動相互強化和鞏固。無論教師採用何種教學形式，都要將教學內容融入到教學活動中，使每個活動都要有明確的目的性，能為實現教學目標服務，這樣才能有助於語言知識的學習、語言技能的掌握和語言運用能力的提高，才能使學習與活動實現有機結合，使教學任務在活動中得以完成。常言道“教學有法，但無定法，貴在得法”，其中的“但無定法”指的就是教學的藝術性，教學活動中的多因素作用，要求教學方法隨機應變。“貴在得法”，指的就是恰當地選擇教學方法，打造高效率課堂，爭取優化教學效果。美術課最大的特點就是要讓學生在該課堂完成一定程度的美術作品，掌握一定的美術技能，這才是真正的教學目標。
二、正確地評價學生
課堂教學中，正確地評價學生，可以使學生產生學習的積極性，教師一句讚美、激勵的'話語，可以增強學生的學習自信心。但是，教師過多的、隨意性的評價，不僅不能對學生產生促進作用，反而易導致學生形成隨意應付的習慣。我認為，正確的評價應該是鼓勵性的評價，針對學生髮言的特點，所表達出來的思想觀點，不同的行為表現，抓住小結點撥的的契機，表明自己鮮明的觀點。
如在學習湘版六年級欣賞《格爾尼卡》看到畫家以半抽象的立體主義手法，在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡陰鬱、恐懼的畫面時，覺得畫面不“美”，但又覺得作為受到高度讚譽的世界名作，不敢說出自己內心的真實感受，就該鼓勵學生站出來為世界名作“挑刺”，讓學生理解難看的畫面折射出來的是畫家對人類苦難的強大悲憫和對對法西斯獸行的譴責和抗-議。這就需要結合當時社會背景和歷史條件，啟發想象，讓學生在學習中感受思考的快樂，思考，並不是困難與痛苦的事，而是一件容易與快樂的事，它可以帶給學生更多喜悅，開闊學生視野。
三、有效地、合理地與現代資訊科技進行整合，進行有效地教學。
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