摘要：隨著教育體制改革的不斷深入，素描教學有了很大改觀，同時也對教學方法和教學模式提出更高的要求。傳統素描教學已經不能滿足當前設計人才的培養需求。藝術設計需要學生不僅要具備常規的繪畫知識，還應具備藝術所必需的辯證思維。思維創新能力決定著學生未來，設計素描科學的教學理念是培養學生創新思維的關鍵。然而在當今素描教學中，多數學校並沒有完全脫離傳統教學模式，而是在採用傳統與現代相結合的情況下開展素描教學。所以對傳統素描和設計素描進行分析瞭解，認識二者之間的區別於聯絡，對素描教學的效率和質量的提高具有很好的促進作用。
關鍵詞：傳統素描；設計素描；教學；比較
隨著現代化設計的表現範圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產業得到繁榮發展，固有傳統教學模式受到歐美藝術思想浪潮的衝擊，素描教育再次迎來全新的挑戰。素描教育不再只是專業畫家、創造人員的培養，更側重於專業能力強、藝術素養高的應用型人才的塑造。現代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統素描教學為基礎，不斷髮展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統素描變現形式、觀察方法的繼承發展，同時也具有開創性。設計素描更加側重於創造、啟發思維能力的培養與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現代素描的價值核心。
1設計素描教學與傳統素描教學之間的關聯
設計素描是與傳統素描有機融合基礎上產生的具有創新思維性的產物。素描教學是給予傳統的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現手法和意象表現相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現形式、觀察方法上是對傳統素描教學的選擇性繼承，更是傳統素描教學的創新發展。
2設計素描教學與傳統素描教學之間的差異
2.1教學目的的差異
在傳統的素描教學中，其主要目的是對物件造型能力的準確再現，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養學生腦、手、眼協調一致，側重於理性、嚴謹、客觀的思維培養。學生可通過對現實物件的描繪，對物體的各部分結構的比例關係、體積起伏、明暗關係、量感、質感以及空間的虛實等進行反覆推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現上，側重於掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創造性被忽略。因此傳統素描教學只是造型再現技巧的一種訓練，致使學生的創造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果。現代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現代設計素描教學不像傳統描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在於創造性思維能力的培養，使學生主觀能動性得到更好的發揮，培養學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，並且以畫面的形式記錄下來，然後經過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創造性描繪。設計描述教學的主要意旨在於對學生在形體的認識、組織構造以及創想的啟發與引導，而不是天馬行空，無依無據的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統抽象的明暗透視方法，而是將物體經過簡單重組，並將新的理解思維傾注進來，而後利用平面展現出來。設計素描教學側重於培養學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態重新進行認識。通過學習培養學生的聯想能力與創造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。
2.2教學物象的差異
在傳統教學中，所用的繪圖物件較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現與再現物體與光影之間的細微變化和內在規律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關係進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現。注重純粹的藝術性與審美性。傳統素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等。可以根據學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養學生巨集觀的.審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養學生對於自然形態內部結構的分析，對結構、造型對於設計上的啟發給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現的自然形態進行分析，進而對物體進行由外到內的形態進行研究，對單元形態、被放大的微觀圖形進行分析，對比巨集觀景象，啟發學生對於新形態的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創造力。
2.3教學方法的差異
在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統描繪所採用的方法存在著差異。在傳統教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據教師的審美為標準，學生對於畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學採用的是以我為中心的主觀意念，由傳統的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創造。為了培養學生想象力與推測能力，長期作業量大大減少，默寫速寫的作業量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛鍊學生創新思維；在教學過程中，學生可根據自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發揮；通過現場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養學生的審美觀念及創新設計的思想意識。
3結語
多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統素描得到了繼承與發展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同於傳統素描的規律與要求，二者之間又有著必然的聯絡。在藝術設計專業教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現對傳統素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據不同的基礎服務物件，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。
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