內容摘要：在高師聲樂教學中，有相當數量的學生認為，聲樂的學習主要靠教師的指導，課後自己練習會走彎路，找不到感覺。這是因為他們沒有認識到課下自學的重要性和必要性。在高師的課程安排中，絕大多數學校每週都僅有一節聲樂課，想要依靠每週短短的幾十分鐘來使聲音得到變化，這是根本不可能的。教師在教給學生科學的發聲方法的同時也要教給學生課下練習鞏固、吸收上課內容的正確的自學方法，並使學生認識到課下自學的重要性，只有這樣相互配合，才能達到預期的學習目的。
關 鍵 詞：聲樂 教學 自學 方法
客觀地講，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以歌唱，但要使聲樂學習達到一定的藝術水準則需要擁有健康的聲帶、敏銳的聽覺和良好的節奏感，另外便是要善於思考，勤於練習。我們都知道一個歌者的“樂器”是自己的聲帶，對這種“樂器”技巧的掌握具有特殊性。因為它是看不見也摸不著的，非常抽象。對於這種特殊“樂器”的運動、調整並不是隨意的，必須要用抽象的心理感覺來調整。而這種運動又有一定的“慣性”，需要用大量的時間去調整、磨合，使其處於一種積極穩定的常態之中。因此，在聲樂學習中，“自學”的重要性就顯而易見了。
在漫長的聲樂發展中，自學成才的例子有很多，美國大都會歌劇院最著名的男中音歌唱家糾瑟佩·康潘納利就是其中的典型範例。糾瑟佩·康潘納利考入米蘭音樂學院後，主修大提琴，畢業後就在拉·斯卡拉歌劇院管絃樂隊裡擔任大提琴手。在那裡他仔細聆聽了那些著名演員的歌唱，記住了他們的發聲方法和他們表現作品的手法，最終通過努力成為了聞名世界的男中音歌唱家。從聲樂教學的角度來看，他幾乎完全是自學的。當然，並不是每個人都能做到無師自通，能做到無師自通的人要由特別素質構成——他必須既是教師又是學生，這是一種不常見的結合，因為絕大多數人都需要教師的指導點撥。對於一般學生而言，除了課上教師的指導，課後的自學同樣重要。自學是對課上出現問題的解決與鞏固，是學習的重要環節。教師的指導固然重要，但不能代替學生課下的歌唱和發聲。學生課下是否自學，是否用心推敲是歌唱學習能否成功的關鍵。因此，在教學中，教師不僅要教給學生科學的發聲方法，還要教給學生自學的方法，讓他們認識到僅僅依靠教師、依靠上課時間學習是不可能真正學好聲樂的。
在課下的自學中，筆者認為有以下幾種方法供參考：
一、做好課堂筆記
學生將課上老師講的練聲曲和作品記錄下來，並做好課堂學習記錄，即每條練習容易出現的問題，應該用怎樣的感覺去調整；在處理作品的時候，重點和難點的地方要特別標註等。這樣，在課後一週之內，課堂筆記便成為了一位無形的老師，對那些聲音概念並不牢固的學生起到了很好的引導作用。還有一種方法，將課上的聲音錄下來，課下用耳朵客觀地去聽自己的聲音，從中感受自己聲音所存在的問題。將聲音所存在的問題與老師的指點加以對比分析，從而調整自己的狀態。
二、勤于思考，多聽多問
聲樂的學習是非常抽象的，好多東西都看不到摸不著，一切全憑想象和感覺，“保持吸氣的狀態呼氣”是想出來的，高音的'“關閉”也是想出來的。通俗地講就是我們常說的聲樂要去“悟”。其次就要多聽，多聽一些歌唱家的演唱，去感覺他們發聲的方法、身體的狀態、各種肌體相互配合的感覺等等。特別是在身體不適或狀態不佳的情況下，盲目的練習只能欲速不達。這時如果多聽一些好的聲音，寫寫聽後感或者進行一下自我小結都是不錯的選擇。在歌唱時我們要求“思想走在聲音的前面”，這一點也是強調了“想”的重要性。在聲音還沒有發出之前，將要發出的聲音在頭腦中“過一下”，把老師要求調整的地方心理強調一下，此時再唱出的聲音便是一個有準備的聲音了。如果頭腦中沒有對好的聲音的印象，便不能形成一種唱法的聲音概念，就很難唱出好聽的聲音來。同時，多想的心理技巧也可以避免生理上的過分用力。再次，師生之間的溝通也是非常重要的，學生及時把自己身體的感覺、對聲音的認識告訴老師，不明白聽不懂的地方隨時向老師請教。對於老師而言，則可以更加有針對性地對學生所存在的問題進行輔導。
三、多做輔助練習
許多比較枯燥的輔助練習對於歌唱肌能的發展起到極大的推動作用。比如氣息練習，吸氣後發“嘶”，練習腰部吸氣與呼氣肌肉群組的積極性。“張大嘴練習”是將口腔充分開啟，尋找軟顎涼颼颼的感覺，有利於喉嚨的放鬆。每天堅持輔助練習並使之形成一種慣性，對於聲樂專業的進步是很有幫助的。
四、培養對聲音的分辨能力
在聽唱作品時一定要開動腦筋，爭取把聲音的效果與自身的感覺結合起來。發聲的狀態不同，聲音肯定不同，是好是壞，在頭腦中加以對比分辨，只有對比才有鑑別，自我分辨聲音的能力就是通過自己耐心細緻的分析比較而漸漸形成的。學生在鑑別中要鎖定正確的感覺與美妙的音效，將其鞏固下來。
五、循序漸進的學習方法
沒有人可以一步登天，房子蓋得是否牢固要看地基打得怎樣。學生在聲樂學習中切忌急躁，一定要根據個人演唱能力來選擇曲目，不要急於唱高音，唱一些超過自己能力範圍的作品，特別是那些基礎並不牢固的大一或大二的學生，一定要根據自己的情況，踏踏實實地走下來。
六、保持積極樂觀的心態
天才的歌唱家畢竟不多，每個人在聲樂學習中都難免碰到這樣或那樣的問題。其實，許多著名的歌唱家也走過彎路，像前面提到的歌唱家糾瑟佩·康潘納利，曾有一段時間由於嗓音過度緊張而被迫放棄歌唱，但通過堅持不懈的努力，他最終獲得了成功。學習歌唱如同登山，登得越高也就越困難，我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。只要我們保持積極的心態，充滿信心，就一定會有所收穫並取得進步。
總之，讓學生認識到自學的重要性，掌握適當的自學方法，對於聲音的訓練有著極其關鍵的作用。把每堂課所學的東西放到課下自學鞏固，才能真正使聲樂學習收到事半功倍的效果。
