色彩課程是美術院校的專業基礎課程之一，也是美術大學聯考的必考科目。近幾年，國內美術院校的入學色彩考試主要以靜物為主。由於物件相對靜止，光線相對穩定，教學可操控性強，色彩靜物教學歷來被看作是初學者色彩入門的最佳手段。以下小編為大家整理的2023屆美術大學聯考色彩靜物的要點，大家一定來留意啦。
美術大學聯考色彩靜物的5個要點
所謂色彩就是色與色的關係。色彩是有規律可循的，靜物的靜態特徵，使初學繪畫者能在相對穩定的光線條件下悉心觀察物象的色彩現象,研究色彩變化規律。色彩靜物教學就是通過相對便利而又可主觀操控的教學媒介有意識地訓練學生色彩的觀察方法和表現方法，感知色彩的變化規律。高中美術班色彩靜物教學要緊扣20個字：
1.觀察
有什麼樣的觀察方法就有什麼樣的表現方法。靜物教學作為基礎色彩教學的入門課程，首先要培養學生的觀察方法。“整體”是觀察色彩的基本要求，“比較”是觀察色彩的關鍵所在。整體觀察取決於是否掌握比較之法，物體的色彩，在很多情況下是比較出來的。在寫生過程中，要求學生從4個方面比較色彩，即：比色相、比明度、比純度、比冷暖。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現象和色彩變化規律。培養正確的觀察方法，要把握3個認知規律：
從感性到理性迴歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。” 認識色彩，必須藉助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。
從整體到區域性迴歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯絡地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住物件色彩總的傾向，確定基調，然後再進一步分析和研究區域性的色彩關係，在觀察區域性的時候，必須以整體關係為前提。整體觀察並不排斥對區域性進行深入細緻的研究，整體和區域性是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。
從客觀到主觀迴歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀物件的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現。基礎色彩，一定要把握好主客觀的辯證關係。
2.色調為重
色調是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。色調即格調，高中美術班色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。
畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對複雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調製約，區域性的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一併不等於單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體的不同色彩傾向，特別是同類色之間的微妙變化，要學會在冷色中尋找暖色，在暖色中尋找冷色。此外，還應該讓學生明白：協調和對比並不對立，所謂協調就是恰到好處的對比，正是對對比色的適度控制，畫面各色彩才既相互對比又相互協調，呈現出既統一又有變化的視覺效果。
色調具有個體性，同一組靜物，不同的人會有不同的色彩感受，形成不同的調性，只要色彩之間的關係準確，畫面都是成立的。色彩的無限表現可能就是建立在色調的個體性基礎上的，色彩訓練的最終目的是找到只屬於自己的色彩。靜物寫生時，要強化個人的色彩感受，並把這種感受轉化為個性化的色彩表現。色調是個體性的，教師不能簡單地以自己的色彩感覺去校正，代替學生的色彩感覺，千人一面，是色彩教學的大忌。
3.冷暖為要
沒有對比就沒有色彩，色彩的生動性，主要取決於色彩的冷暖對比。冷暖既是色彩的屬性，也是色彩變化的現象，更是色彩表現的手段。色彩靜物教學中，冷暖變化規律的研究是要務。
冷與暖是對立統一的，沒有暖便沒有冷，沒有冷便沒有暖。色彩的冷暖具有相對性，比如，黃色相對於藍色是暖色，而它和大紅相比，又成了冷色。在色彩寫生時，不能簡單地用色輪上的冷暖色劃分去定義色彩，而是要色彩間相互比較，確定誰冷誰暖。色彩教學中的冷暖通常有兩方面含義：一是色與色之間有冷暖差異;二是物體受光照射後受光部和背光部色彩有冷暖變化。
物體受光影響產生的色彩變化規律，可以通過色彩冷暖變化來感知：物體受冷光照射，受光部偏冷，背光部則偏暖，反之亦然。在室內自然光條件下，光源主要是天色的反光，多為冷光 。物體受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起關鍵作用的是光源色，因此，色彩靜物寫生，我們首先要確定光源色的冷暖，只有這樣畫面色彩關係才能準確地表現出來。寫生過程很大程度是對色彩冷暖關係的分析、比較過程。在教學中，要講透色彩冷暖變化的規律，培養學生主動利用冷暖對比表現物體的能力。
補色，亦稱強度比色。“補色平衡”是客觀存在的，它是冷暖變化的法理，補色的合理利用能增強色彩力度。適度的補色搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，但是，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，畫面就很難協調。為了使補色能相互調和，可以利用面積差、純度差、明度差和間隔法降低它們的對比度，從而緩和刺激性而產生悅目的搭配效果。前輩藝術家不乏使用補色的高手，印象派畫家更是把補色的技巧發揮到了極致，這些都是我們學習借鑑的物件。
4.寫生為主
色彩靜物訓練一般以臨摹起步，目的是熟悉色彩表現工具材料的效能，掌握作畫基本步驟。在色彩靜物教學臨摹階段，教師要幫學生選擇優秀色彩範本，並對優秀示範作品進行解讀，讓學生儘快建立色彩直觀概念。先入為主，最先接觸的，往往記憶深刻。不良的色彩習氣，形成後要改變是非常困難的，因此，在初學色彩靜物時，起點要高，要給學生設定色彩標高，培養良好的色彩品位。
色彩靜物教學，臨摹終究是輔助手段。觀察的缺位，學生無法體會從物象到繪畫作品的提煉過程，只有學會觀看，學會思考，才能學會表現，因此，在臨摹進行一段時間後，要儘早匯入寫生訓練。作為從臨摹到寫生的過渡，可以根據參考範畫擺放靜物，有意識地還原參考範畫的靜物擺設和光線條件，然後讓學生對實物寫生，有困難再參考範畫，這樣，學生就能較快了解從物象到繪畫轉化路徑。以範畫輔佐寫生，目的是加深對色彩現象的感知，鞏固對色彩規律的理解。這一階段還可進行一些色調訓練，抓大色塊，培養學生快速捕捉色彩感覺的能力。
物象色彩的豐富性，個體感知的差異性，決定了色彩教學的複雜性。色彩靜物教學還是應以寫生為主，通過寫生訓練，培養學生正確的觀察方法，敏銳學生的色彩感覺，提高塑造能力和色調組織能力。在直面物象時，要學會捕捉物象給予的色彩啟示，尋求色彩表現的可能性。理想的色彩靜物寫生過程應該是觀察、感悟、嘗試表現、甄選語言的過程，是悟道。寫生能避免空洞和概念，有利於個性化的表現。但應該注意，寫生作品面貌的個性化特徵並不意味著可以擺脫規範約束，色彩寫生還是應該遵循色彩變化規律和色彩構成要義，否則，容易背離造型規律而誤入歧途。
5.表現為本
色彩靜物教學起步階段以認識自然界的色彩現象，瞭解色彩的變化規律，熟悉色彩表現工具材料的效能，掌握作畫步驟和基本方法為目的。教學一般從直觀表達自然色彩開始，通過色彩寫生，積累經驗，不斷提高色調組織、形體塑造、空間表現、質感表達等色彩造型能力。當知識和技能儲備到一定程度時，應逐步嘗試各種表現技法，探尋畫面的形式語言，適時匯入表現色彩的實驗。要引導學生選用不同的工具、材料，強調畫面的色彩構成，鼓勵個體的主觀表達，為未來專業的多向發展奠定色彩表現基礎。
色彩表現是色彩靜物教學的根本目的，嘗試是表現性色彩形成的必經之路。色彩靜物教學必須給學生創造相對寬鬆的環境，避免扼殺學生的色彩天性和藝術個性。
畫色彩不畫素描那麼理性，如果用文化課來打比方素描就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。
色彩考試並不需要太多色彩感覺，但是你必須對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，這就說明了色彩的難度更高一些例如：畫不好襯布主要是把握不好襯布的體積，畫出來是平的，看上去像是襯布上髒了幾條。那麼你就要先從畫素描的襯布開始訓練了，因為你對於關係的理解不夠透徹。分塊面訓練是很重要的，如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折、體積和光影，及其之間的關係，用塊面表現出來。如果畫兩三張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧?
色彩上的大問題——色調不說細節，你畫的色彩色調是什麼?什麼是色調?說白了就是你的畫籠罩在一種怎樣的顏色裡?色彩考試中的畫，色調基本上就是襯布的顏色，每種物體的暗部都稍微加一點點這種顏色，這樣畫面物體間才有聯絡。
色調是色彩作品打分的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
如果是畫色彩風景，就把風景當作色彩靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖對比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。這個道理很簡單但是實際上需要很多的實踐才能真正做到!
最後告訴大家一個制勝法寶，整體觀察，不光畫色彩，畫素描也要整體觀察!別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，同為紅色哪個暖一點。
色彩靜物的5個要點：
一、觀察角度
用不同的觀察角度去看待，得出的表現方式也不同。為什麼採用靜物教學的方式作為基礎色彩教學的入門課程，必然是先培養學生的觀察方法瞭解其原理的。 “整體”是觀察顏色的基本要求，“比較”是觀察顏色的關鍵。
在寫生的過程中，要求學生從四個方面比較畫面的色彩：色調，亮度，純度和冷度。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感，逐步瞭解色彩現象和色彩變化規律。
二、色調搭配
色相即是色彩的有機組合，是所呈現畫畫色彩的基本趨勢。色調是風格。在教學中，要求學生將色調放在重要位置。色彩的無限表達是基於色調上的搭配。色彩訓練的最終目標是找到僅屬於您的色彩。
三、冷暖轉換
沒有對比就沒有色彩。顏色的鮮豔度主要取決於暖色和冷色之間的對比度。暖色和冷色不僅是顏色的屬性，更是顏色變化的現象，也是一種顏色表達的手段。在色彩靜物的教學中，學習冷暖變化規律是一項重要的任務。冷與暖是對立統一的。沒有暖色調如何突出冷色調，暖色和冷色是相對的。
四、寫生訓練
色彩靜物的訓練通常以臨摹為主，目的是使自己熟悉色彩表達工具和材料的效能，並掌握繪畫的基本步驟。在色彩靜物教學的臨摹階段，通過選擇優秀的色彩模板，對優秀的示範作品進行詮釋，以儘快樹立直觀的色彩觀念。色彩靜物的教學應以寫生為基礎。通過在訓練中進行訓練，可以培養正確的觀察方法，使學生的色彩感覺更加敏銳，並提高造型和色彩組織的能力。
五、呈現為果
色彩靜物教學的初始階段是瞭解自然界中的色彩現象。教學通常從自然色的直觀表達開始，通過色彩寫生，不斷的積累經驗，提高自身色調轉換能力、形體塑造、遠近空間表現、畫面質感表達等色彩造型能力。
