色彩就是用顏色來塑造形體和空間的一種繪畫，它的語言非常豐富，色彩感強、視覺衝擊力強，能起到很好的感染和宣傳作用，達到一定的教育與警示作用，為社會服務。最關鍵是掌握正確的觀察方法和表現方法，這一點很重要，可以為以後的美術創作打下紮實的色彩造型基礎。更多關於2017美術大學聯考色彩(水粉)靜物寫生的方法與要點的介紹內容盡在小編整理的下文，大家快來看看吧。
一.認識色彩
要想畫好色彩就得先認識色彩，大家知道沒有陽光什麼也看不見，一切形體、明暗、顏色都無從談起，只要有了光，五彩繽紛的世界就會呈現在你眼前，讓你眼花繚亂，目不暇接，所以光源是產生色彩的根本原因。
十七世紀英國科學家牛頓發現了太陽光譜，赤，橙、黃、綠、青、藍、紫，科學實踐證明沒有光就沒有色彩，物體的色彩是由於光的反射和吸收而形成的，嚴格地說，物體本身沒有固有色，只是由於不同的物質會反射和吸收不同的色光，當物體反射紅光而吸收其它色光時，看到的就是紅色物體，以此類推我們就可以看見不同顏色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，環境色是影響色彩的主要因素，寫生時必須認識和理解物體色彩的相互影響，弄清光源色、固有色、環境色的相互關係，才能畫出色彩豐富、和諧的作品。比如藍襯布上的白陶罐呈現橙味，這是視覺環境色的影響，高光部位的紫灰色這是光源色的影響，中間灰面則是固有色的影響，反光部位的藍灰色是周圍環境色的影響。
色彩比素描視覺衝擊力強，是因為它不僅有自身的情感存在，而且還有最基本的冷暖屬性。習慣上人們把紅黃顏色稱為暖色，它給人以溫暖、陽光、熱烈、的感覺，把藍、綠、紫顏色稱之為冷色，它給人一種寒冷、涼爽的感覺，在視覺的作用上暖色向前衝，冷色向後退，純色往前跑，灰色向後縮，所以，我們就歸納出色彩空間的規律：是近暖遠冷、近純遠灰、這是畫好色彩空間的法寶。其次物體受光面偏冷、背光面偏暖(指室內)，這是色彩的冷暖向背規律，是色彩表達物體體積的法寶。每一塊顏色都有它自身的明度、色相、純度，這是色彩的三要素，其中明度關係就是素描的黑、白、灰關係，它和冷暖構成了色彩最基本的關係，即有了色彩的冷暖關係和素描的黑白灰關係，才是完整的色彩靜物寫生。
二.觀察色彩
觀察色彩唯一正確的方法是整體觀察、整體比較，具體如下：
1.感性觀察
當一組靜物擺好後，要從整體出發感覺一下，看這組靜物給你留下的總體印像是什麼，即第一感覺，緊緊抓住這個印像不能忘記，把這種感覺記在心裡，這就完成了初步的感性觀察，這個意識要貫穿整個作畫過程。
2.理性觀察
理性觀察就是在色彩理論知識的指導下觀察，比如，我們知道在室內寫生一般都是冷光源，那麼物體的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鮮亮後面的則變灰了，紅襯布上的黑罐偏綠灰，黃襯布上的黑罐偏紫灰，藍襯布上的黑罐帶橙味，這都不用考慮了肯定是這樣的，就不用反覆琢磨了，只有理解了的東西才能更深刻的感覺它。
3.比較觀察
(1)比色調
每組靜物的色調都不會一樣，需要細心觀察比較。從冷暖上來說它是冷調還是暖調，從明度上來說它是亮色調，灰色調還是重色調，從色性上來說它是高調還是低調等等，定了調以後才好安排畫面的其它因素。
(2)比明度
明度就是色彩的明暗差別，在素描裡叫黑、白、灰關係。首先，我們要找到畫面明度最低(最重)的一點，明度最高(最亮)的一點，然後把明度由高到低的按順序排列出來，這樣就使畫面建立了一個明度秩序，畫面就不會畫灰了。
(3)比純度
觀察對比這組靜物最純的一點在那裡，然後其它物體的純度都不能超過它，使畫面有了個純灰的空間秩序，空間感強。
(4)比色相
色相就是顏色的相貌，一幅畫中必須有明確的色相，也就是比固有色，沒有明確的色相，這張畫就會畫灰畫髒。
(5)比冷暖
觀察這組靜物遠近的冷暖關係，平立面的冷暖關係，物體和物體之間的冷暖關係，同類色之間的.冷暖關係，受光面和背光面之間的冷暖關係等，做到心中有數才能畫出豐富的色彩變化。
三.表現色彩
1.技法的運用
(1).先深後淺、先暗後亮
先畫物體暗部的投影和重色，再畫物體的灰面，再畫亮部淺色，這實際上是一個作畫程式，優點是有利於畫面主次、虛實、空間層次的表達，不容易把畫面畫灰，非常適合訓練大學聯考學生。
(2).先溼後幹、先薄後厚
先用溼畫法畫背景，抓大關係，筆觸與色塊相互交融，能產生清新、透氣、自然的畫面效果，一般第一次用色要薄，在此基礎上用幹畫法充實畫面，用筆肯定、果斷、堅實有力，常用於表達主體物和前面的環境，給人以形象突出、體積感強、空間感強，虛實效果好的感覺。
(3).先遠後近
先畫遠處的東西，比如天空、遠山，後面的空間或襯布，再畫近處，這樣近處的物體就會很自然就壓住遠處的空間和物體，層次清晰，主題突出。
2.筆觸的運用
(1)先大筆觸後小筆觸
先用大筆觸來鋪大的色彩關係，即背景襯布等，能很快的捕捉畫面的色調關係，筆觸奔放有力，畫面效果輕鬆、自然，然後再用小筆觸塑造物體，優點細膩深入，能表達豐富的細節，小筆觸常用於表現主體物和前面的襯布，大小筆觸相結合能增強畫面的豐富性和表現力。
(2)曲直、長短、不同方向的筆觸綜合
曲線筆觸靈活生動、自然客觀，常用於對物體外輪廓和襯布的褶鄒處理;直線筆觸結實、流暢，適合用於對結構體塊的表現，具有較強的肯定性和表現力;長筆觸流暢、誇張、概括，常用於起稿和物體外形的調整;短筆觸變化靈活，適於塑造細節，且能豐富色彩關係。
形體結構的塑造和畫面效果與筆觸的運用有著密切的關係，隨意流暢、無固定方向的筆觸能使畫面生動、自然、輕鬆、親切;直線筆觸結實、穩重、肯定、概括、整體、統一;點的筆觸清新、透氣、鮮亮;但更多的是多種筆觸的綜合運用，我們要根據不同的需要來創造筆法，使畫面更加豐富、表現力更強、增加視覺衝擊力。
四.訓練色彩
訓練色彩要講究方法與步驟
1.整體訓練
初學者不注意整體觀察和整體作畫，為了讓學生養成這一良好習慣，教師必須嚴卡作畫步驟和方法，分階段、分層次進行教學。開始寫生色彩不要求細畫，而是要鋪大顏色，抓大色調，進行色塊訓練，反覆比較幾個大色塊的關係，必須準確，起初可以用16K紙畫小色稿，等小色稿基本準確後，說明觀察方法有了一定秩序了，開始畫大色稿，畫大色稿不僅要求顏色準確而且還的講究用筆，那裡應該擺，那裡就得擦，那裡必須點等等，使畫面能夠有清晰的空間感和節奏感。
2.區域性塑造
會鋪大色調以後，就要轉入區域性訓練，即深入塑造物體的體積感、空間感和質感，這時就要單研究一個東西，比如單畫一個陶罐，把它畫的圓圓的厚厚的，敲起來噹噹響，這就的把素描的三面五調關係用進來才能畫結實，一個東西要體積起來必須有三個面組成(亮、灰、暗)，一個東西要圓起來必須有五種色調(高光、灰面、明暗交界線，反光、投影)，表現在色彩裡面缺一調也不行，首先區分出兩大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界線以後的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背規律，如果受光面偏冷，背光面則暖，在室內往往是反射天空的冷光，所有我們一般以冷光做範例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次離光源越近的灰面越冷，離光源越遠越暖，畫罐口除有前後的冷暖關係外，透視關係也必須準確，兩邊最寬，前寬後窄(近寬遠窄)，高光在罐口的稜角上，千萬不能偷懶畫一片亮白顏色，那樣把好多結構和關係都沒有了，另外高光也有主次之分，相對的冷暖之分，色隨形走，形依附於色。物體受光部的顏色一般是固有色加光源色，明暗交界線是物體的固有色加它的補色，反光是固有色加周圍的環境色，投影是光源色的補色加環境色，這是簡單的一些調色規律，當然不是一成不變的。，要靈活掌握。
3，色調的對比與和諧
其實色彩關係很複雜，它往往是光源色，固有色，環境色的綜合反映，而且大環境又比較重要，它決定著色彩的色調關係，即大和諧大統一，所以色彩以色調為主，比如，暖調中的冷色就不易過冷，否則會很生硬不協調，冷色調中的暖色也不易過暖，他們要統一在一個色調之中才行，色調的和諧就好比舞臺上的燈光一樣，當一束紅光打下來後，所有的物體都籠罩在紅光之中，一束藍光打下來，所有的物體都籠罩在藍色之中，但仍然能變出其它顏色的色相，這就是色調的和諧。但要注意太統一了缺乏變化，畫面不夠豐富，需要製造點對比和變化，不過對比物體的面積不會很大否則影響色調，要把握好度數，這樣就能使畫面既和諧統一又豐富響亮。這就是人們經常說的大和諧小對比，先統一後變化。
