大學聯考色彩訓練要點提示
色彩是在對比當中變得好看的，而不是靠顏色自身的鮮豔和純度的提高而好看的。考生畫色彩最怕的就是畫面髒和灰，為此很多的學生以為要純度高的顏色和多洗調色盤來解決，其實這是一個錯誤的認識，我們經常可以看到一些在調色盤上看起來很“髒”的顏色，一旦畫在畫面上就顯現出十分亮麗的色彩關係，這就是“照抄顏色”和“畫關係”兩種完全不同的認識方法，前者是錯誤的，即使再努力再用功，進步也不會大，所以畫色彩首先要有一個正確的認識。
色彩原理包括色相、色度和純度三個要素，在三要素當中起主導作用的是色相——也就是冷暖，舉例來說，就是沒有白色，只有不同冷暖的白;沒有黃，只有不同冷暖的黃，各種顏色都是如此，以此類推。
在觀察方法上，最容易犯的錯誤就是直接看紅黃藍，而不看顏色之間的冷暖關係。舉例來說：在一張白紙、一面白牆、一塊白布之間通過對比的觀察，就能找出來它們之間的冷暖關係，否則都是同樣的白。考生在佈置色彩寫生的靜物時，就要有意識的找一些同類色的物象，例如：鴨梨、香蕉和桂圓就可以形成黃色系列的不同冷暖、不同純度、不同深淺的對比關係。
補色的原理和如何應用?所謂補色是指色塊之間的對比色，從三原色——紅黃藍來推導，就是紅色的補色是黃加藍(綠);黃色的補色是紅加藍(紫);藍的補色是紅加黃(橙)。
◆舉例來說，一個鴨梨後面的白襯布，運用補色原理應當偏向於什麼傾向的白呢?應當是傾向紫的白;同樣這塊白布的前面擺的是一個西紅柿，那麼這塊白布傾向什麼的白呢?應當是偏向綠的白。鴨梨和西紅柿在同一塊白布的不同傾向的對比當中，鴨梨的黃色和西紅柿的紅色會因為對比而變得更加好看。這就是對比的意義，你在白色的襯布上，實際是看不到傾向的。
◆需要說明的是，所謂的“傾向紫”、“偏向綠”不是明顯的可以看出來的，是在對比的觀察當中的色彩傾向。
大學聯考色彩應試要點提示
首先是構圖，考生應當練習在各種角度畫好構圖。一般大學聯考靜物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何將這幾樣物體擺放的適當，看起來舒服是目的。練習的時候最好用鉛筆打一下稿子，雖然只佔用幾分鐘，確是一個良好的習慣。有些考生認為這是小事情，直接用毛筆隨便勾一勾就鋪大色調，結果使構圖出現問題。
大學聯考的時候由於考生多，你的位置和角度不見得那麼好，考生不應當由於實際的角度不好，如實的把構圖畫的不好看，而是要做一些小的調整，使你的畫面符合構圖的.要求，這些在平時的訓練當中就應當注意。
當構圖處理好之後，要用重顏色將大的明暗關係勾勒出來，使畫面保持色調的鮮明，不至於畫到最後產生灰暗。再接下來最好從重色調的物體畫起，從鮮豔物體入手，重的顏色可以帶動畫面色調的明亮，鮮豔的物體的色調一旦鋪到畫面上，就可以帶動整個畫面的大調子的逐步產生。
利用好調色盤是畫好色彩的重要方面，應當掌握一些調色的基本規律，例如調色盤的顏色最好從左到右是由深到淺的排列，還可以再分為上部為暖色系列，下部是冷色系列，這樣你在需要什麼顏色的時候，就可以在調色盤的某個部位找到你所需要的色彩。
注意筆觸的表現，表現物體時的用筆不可以在紙上“和泥”，要一筆一筆的擺放，色度之間的過度不要在紙上膩，而是要在調色盤上調出來。筆觸要根據物體的結構的不同而變化。用筆要穩健中求靈活，不要浮躁也不要死板。筆觸可大大小，最好不要一律用同樣大的筆觸，筆觸的方向可以順著物體的結構轉換，例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而後面的襯布最好筆觸大一些，這樣才能更好的突出主要的物象，在畫面上形成簡與繁的對比。
深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過於簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。
在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關係設處理好;如果畫面太灰了，可能是素描關係沒處理好;如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關係沒處理好;如果畫面太平了，可能是虛實與空間關係沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望過關了。
