我們平時對素描靜物反反覆覆的寫生或默寫訓練就為一個目的，那就是考場上取得好的成績，這幾年，素描靜物的考試多采用默寫的形式。素描靜物寫生和素描靜物的默寫是兩種不同的感覺和形式，特別是考場上進行沒有任何借鑑的默寫，對於初學者是有相當難度的。如何考取好成績呢?除了我們平時多下苦工，多寫生多練習，還必須瞭解美術院校對素描靜物試卷的評分標準，只有這樣，才能做到有目的的訓練或應考。例如某校的素描靜物試卷：
1、考試用具和材料要求：①素描紙(考場提供);②鉛筆、炭筆、木炭條、炭棒均可(考生自帶);③畫板或畫夾及相關繪畫用具(考生自帶)。
2、考試時間：3小時。
3、成績評定：滿分為100分，其中：構圖 佔20%;造型與比例 佔25%;細節深入與區域性刻畫 佔20%;整體效果佔15%;表現手段與技法 佔20%。
從上面這個評分標準我們看出，這個標準具有普遍性。關於作畫工具，只要不超越考場要求，最好選擇自己經常用的工具就可以了。特別是鉛筆，比較好掌握，且層次豐富，易於修改，是初學者最佳的選擇。切記不要臨場改變，以免亂了分寸。關於時間的安排，既然規定了三小時，我們沒有必要提前交卷，認真審題，沉著冷靜，充分利用有限時間，把自己平時掌握的知識和技能發揮出來就夠了!況且我們平常還可能不止一次的進行鍼對三小時的作業模擬練習，我想三小時完全可以畫出一張不錯的試卷。
我們需要注意的是評分標準，這能決定你的成績的高低，如果你平時不進行這方面的注意和針對練習，對自己某一方面的缺點不加重視，很可能影響到自己考場發揮和成績評定。
一、構圖佔20%：
作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須瞭解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫面上對物體的有機組合，通過對主次關係的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫面產生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什麼樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫面構成缺少疏密變化，鬆散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌。總之，構圖看似簡單，實則非常重要。
二、造型與比例佔25%：
繪畫本身就是造型藝術，因此造型的準確與否就凸顯出繪畫作品質量的高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫面上時，主次關係不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱的物體不對稱、形體特徵不明顯等等這些都會導致畫面不舒服，影響了畫面的完整，也失去了繪畫藝術的感染力。要做到造型準確完整，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只要這樣，我們才能輕鬆準確的掌握造型規律，從而提高造型能力。
三、細節深入與區域性刻畫 佔20%：
魯迅說過："沒有細節，就不夠真實"。一幅畫面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什麼傳達藝術感染了。細節即內容，細節即藝術。當然，作為基礎繪畫，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關係，整體的情調以及每個物體結構特徵等等，這些都是我們需要進一步表現的。有些初學者，很容易記住老師說過的話，老師說不能畫的太區域性，從此後就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實是一種極端的錯誤。衡量一個人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的對細節的深入觀察能力和表現能力。所以，區域性的生動與傳神恰恰是素描折射魅力的關鍵一環。
四、整體效果佔15%：
畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵，也許我們對區域性進行了不厭其煩的深入刻畫，但考場時間有限，三個小時對於一個刻畫能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無節制的長期作業，因此整體的概括就顯得非常重要。區域性刻畫要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反覆的琢磨和修改，浪費了時間，而不夠用。如何把握和分配時間，就成了我們進行區域性刻畫和整體調整的分水嶺。我認為，區域性刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。
五、表現手段與技法 佔20%：
所謂表現手法，就是你的作畫技巧。也許我們每個人的表現方法和作畫風格不盡相同，但比較成熟的表現手段是考核一個考生最為起碼的條件。初學者不可能擁有嫻熟的技巧，素質低下者也不可能具備靈活的畫面處理能力。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體區域性和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有平時勤奮學習，刻苦鑽研，多想多悟，日積月累，方能達到嫻熟的境界，擁有遊刃有餘的表現能力。
素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的.審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關係等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決複雜的形體結構塑造關係。臨摹組合靜物應分三個步驟進行： ①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間區域性的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一箇中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描速寫作品瞭解構圖的規律與審美特徵。 ②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關係與物體間的空間關係。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關係，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關係，注意物體間的空間表達虛實關係。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。 ③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的區域性刻畫是訓練初學者能否把握好整體與區域性關係的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“髒”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個物件，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的佈局去觀察、理解物件，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關係的掌握程度。表現技法上要掌握合理佈局，虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。
