素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環節，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。
基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子 素描和結構素描。調子素描為的是鍛鍊初學者對於客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關係，造型手段較為單一，主要是用線造型。調子素描和結構素描在當前美術院校的招生考試中相互佔有一定的份量。調子素描一般是藝術院校和藝術類師範院校一些專業的必考科目，而結構素描主要是近幾年隨著藝術設計廣泛普及，諸多專業時常考到的內容。當然二者並不矛盾，是相輔相成的關係。是理解與表現的互補。如何畫好素描靜物呢?下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
一、 整體與區域性的關係
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與區域性的關係，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略區域性也是錯誤的，沒有區域性整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，區域性的表現空間十分巨大，沒有區域性的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入區域性，刻畫區域性，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關係，區域性畫法是大有可為的。
二、 觀察與表現的關係
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立於實物之外，這是一種極端的誤區。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯絡，看不出區域性的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，區域性孤立的表現永遠是錯誤的。
三 、主觀與客觀的關係
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源於自然而高於自然，照相寫實有一定的侷限性。尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關係，主觀和客觀的關係，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關係，前後關係、虛實關係、空間關係等，就是主觀和客觀的統一。
四 、結構與調子的關係
對於初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對於繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的`層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關係，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
五 、寫生與默寫的關係
寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，對於缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰。如何處理寫生與默寫的關係呢?第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關係。第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生後是否記住了所畫內容。第三，總結繪畫表現的基本規律，達到舉一反三的目的。第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。
