第一法：和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、對比統一
色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
通常而言，我們經常會用到三角形、C形、S形、反S形等構圖。
人的觀察，實際上是在有點的位置上尋找能被看到的事物。欣賞作品也是如此，人的視線總是在尋找主要物體畫的怎麼樣，第一次要物體、第二次要物體畫的怎麼樣等等。
可見，處理好這幾點就顯得特別重要。該如何把物體正確地安排在這幾點的位置上呢?
“構圖”是解決問題的最好辦法。構圖就形式而言有兩種，一種是橫構圖，一種是豎構圖。這兩種構圖都很常見，各有優勢，而且每一種構圖都另有講究。
第二法：統一的色調—冷暖明確、色相統一、和諧自然
首先值得注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。在第一步起完稿後，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什麼刻畫，沒什麼細節，但色調已經形成，在接下來的刻畫中始終不偏離這個色調。
第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確
在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍，讓細節充分體現到畫面中心，避免面面俱到，忌死摳一些無關緊要的區域性，從整體出發，從主體中心出發，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。
第四法：質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。對於一副畫面，要區分物體的'質感，僅僅靠顏色是不夠的。區分質感，得注意觀察不同質感表面明暗的反差度、高光及反光的強弱度、環境色的明顯度等，只有捕捉到了這些細微的變化，才能把物體的質感充分表現出來。
第五法：虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明
虛實關係的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關係，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前後虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
第六法：靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊
鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試鬆動的用筆。
第七法：高階灰的應用—複色並置、多而不亂、灰而通透
市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高階灰的運用非常重要。高階灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。一筆一色，筆筆是複色，卻整體統一，沒有大面積的純色。畫面通透、自然、微妙、豐富。
第八法：大量的臨摹—色調優先、感受為主、重在意臨
學生在練習過程中，臨摹的意義遠遠優於寫生，短短的時間裡衝刺藝術類院校，沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應試能力，根據多年應試經驗，不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經歷，作為學生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。
