素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。那麼靜物素描的學習要點是怎樣的？以下僅供參考！
結構與調子的關係
對於初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對於繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。
結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關係，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
寫生與默寫的關係
寫生訓練是進入寫實繪畫的.關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，對於缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰。
如何處理寫生與默寫的關係呢?
第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關係。
第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生後是否記住了所畫內容。
第三，總結繪畫表現的基本規律，達到舉一反三的目的。
第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。
整體與區域性的關係
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與區域性的關係，更是必須面對的首要任務。
當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略區域性也是錯誤的，沒有區域性整體無法依存。
整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。
在整體的框架之內，區域性的表現空間十分巨大，沒有區域性的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入區域性，刻畫區域性，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關係，區域性畫法是大有可為的。
觀察與表現的關係
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立於實物之外，這是一種極端的誤區。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。
面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯絡，看不出區域性的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。
觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，區域性孤立的表現永遠是錯誤的。
主觀與客觀的關係
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源於自然而高於自然，照相寫實有一定的侷限性。
尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關係，主觀和客觀的關係，是初學者需要注意的。
確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關係，前後關係、虛實關係、空間關係等，就是主觀和客觀的統一。
