影視產業將是全球最具發展潛力的朝陽產業之一，影視製作高階技術人才一直呈現著供小於求的人才缺口。以下是小編整理的關於影視後期製作基本流程，希望大家認真閱讀!
初剪：
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯：
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲：
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。
傳統剪輯編輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
數字剪輯編輯
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴充套件，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性。
特技鏡頭編輯
隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
軟體編輯
剪輯軟體：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、EDIUS、Sony Vegas、Autodesk Smoke等，比較主流的軟體是Final Cut Pro、EDIUS兩款。
合成軟體：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體(前兩個是層級後兩個是節點式)。
三維軟體：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
軟體選擇
市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects(簡稱ae)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。
首先，影視後期製作分為視訊合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視訊合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視訊合成，支援從4*4到30000*30000畫素解析度，可以精確定位到一個畫素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的`發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱;Vegas功能不俗，但在易用性、擴充套件性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格介面，減低了學習難度。同時，它們在匯入Photoshop、Illustrator等影象檔案時，具有得天獨厚的相容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟體，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟體和非線性編輯軟體是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟體，為影視後期製作提供高質量的影象和音訊。常用的輔助教學軟體。
第一，影象處理軟體Photoshop。該軟體是影視後期製作的基礎。
第二，音訊處理軟體GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音訊處理特效，對常用的音訊處理如降噪等提供很好的支援。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟體Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟體難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數使用者而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。使用者可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視訊、flash 動畫等多種格式的檔案，滿足使用者多樣化需求。
第四，音訊視訊轉換格式軟體FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音訊和視訊素材，而AE和Premiere能讀取的檔案型別很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音訊視訊格式轉換軟體之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟體還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
意義編輯
影視後期在整個影片製作中具有非常重要的地位，並將前期製作合為一體的一個模組，也只最終的一個模組，所以會解決到前期製作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期製作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至於去機械的mask扣除場景中不需要的東西。
