後期製作對於3D影片至關重要。後期製作需要注意哪些問題？它包括哪些具體方面？下面是小編為大家帶來的3D影視後期製作的基本流程與技巧，歡迎閱讀。
色彩調節
開始時，左眼需要適應右眼的基本色階。通常，分光鏡或鏡子能輕微影響影象的顏色，在陰影下更明顯。雙眼需要獲得精確的平衡，這一領域的研究可以為雙眼的適應提供自動化工具。
色彩配光
雙眼獲得平衡後就需要配光調色。系統要麼立即為每隻眼自動使用匹配的配光，要麼該專案不能配光調色而調色師要面臨一個令人頭痛的風險。很多時候，每次只有一隻眼被配光，然後該配光等級被應用在上述位移等級的上面。例如，Scratch中有一個快捷鍵，可以將配光從一隻眼轉移到另一隻，但你無法在立體中配光。
立體調節
首先要調節的是在垂直方向上匹配左右眼。就算把頭傾斜，你的眼睛相對也是固定的，因此所有鏡頭需要核對是否垂直對齊。
儘管現場的團隊非常精確地控制會聚，可以改變順序，而有時水平調節過的場景也需要重新會聚。還有就是，鏡頭本身或許在技術上很完美，卻沒有以會聚的方式與前後的鏡頭剪裁好。會聚可以逐漸變小用以編輯且避免煩人的會聚跳動。
因為不想讓觀眾的眼睛在遠景與近景間快速的移動太大距離，Tim Baier從一個python指令碼中得到一個圖表，這基於一個數據庫，用以在編輯期間更生動地追蹤鏡頭。該圖展現了場景中的遠近物體，如果它們跳動太大，他會羽化會聚與收斂差異，使其靠近一邊的畫面，以此減輕眼疲勞。這也要根據場景的內容及觀眾最可能觀看的主題要點。
創意立體特效
解決技術問題後，導演需要為每個鏡頭的會聚增加戲劇或喜劇效果。
光暈
立體沒有拍攝好的一個原因是鏡頭光暈與燈光。由於鏡頭光暈是基於位置的，最適度的64mm雙眼距離也會使光暈與眼睛不匹配。
立體特效
像照相凹版與繪畫這樣的`簡單任務都在3D中變得更加複雜。左右眼的照相凹版必須精確匹配。不能僅僅在雙眼間複製貼上——基於透視的改變，細節精美的照相凹版工作也是很痛苦的，需要關注到細節部分。
特殊處理
當Real- D變得越來越普及並得到觀眾接受後，該過程中的銀幕可以從雙眼中製作出重影的高光，讀取起來像一個二次位移限制。為解決該問題，專門給REAL D 提供了“ghost-busting ”方式，要從一隻眼睛中精確去除另一種眼睛的明亮高光。
這樣做可以抵消該效果，卻在左眼中留下了奇怪的暗色熱點。對於分光鏡或鏡子立體調節與細微軟化的原因，未經過處理的眼睛用於標識的DVD或電視版本。
3D空間合成
當然，2D技術也可用在3D中，但在合成正確的深度時要進行特殊的考慮。在與3D現場動作合成時，場景中的3D物體通常沒有正確的立體佈局。比如，3D小汽車的合成效果要使其看起來在這位演員的正前方，但其視角與大小會使其看起來在3D空間人物後面。同樣的情況發生在綠色屏圖層中。因此，對於圖層與3D立體要給以同樣的關注。
在追蹤場景時，可以根據具有固定關係的攝影機為初始眼睛設定一個軌道，然後根據已知的雙眼間距和會聚移動第二臺攝影機並對其實行追蹤。若在拍攝過程中會聚是變化或未知的，對於雙眼則需要兩個立體軌道。
