動畫片中的聲音設計是一門在恰當時間和位置獲得恰當聲音的藝術。下面是小編分享的三維動畫片中音響元素的設計，歡迎大家閱讀！
動畫片中的聲音是由人聲、音響和音樂三部分組成，其中音樂主要是是起到推動劇情的作用，語言起到表達角色內心情感，而音響主要起到了渲染氣氛的作用。這三者之間的平衡關係構成了動畫片的聲音元素。據此音響元素對於動畫片的作用可見一斑，而目前國內對於音響元素從設計角度來看並夠重視，在技術相對較為成熟的情況下依賴的是音訊從業者自身的藝術修養和對聲學知識的系統性，從業者對於音響元素的前期設計還有很多不足之處。
一、三維動畫中的音響元素有其自身的特點
（一）動畫中的音響元素並不等同與常態電影中的音響元素
動畫中的音響元素又可分為擬音、音效和環境聲。所謂擬音就是採用人工的方式模擬動畫片中物體需要發出的聲響。
所謂音效指的是指由聲音所製造的效果。它的出現是為了對場景的氣氛或者角色動作所應出現的聲音進行新增，並進行適度的誇張，通常被處理成環繞聲來營造良好的聽覺氛圍。
環境聲指代的是故事發生的場景環境，通過環境周圍所出現的聲音，能使我們對故事當前的地點有所感知。任何事件的發生都不可能在一個真空的環境下產生，因此不同的環境聲能營造出一個真實可信的事件地點。
有別於電影中的音響元素可以通過部分同期聲收錄，動畫的高度假定性決定了其片中所有的擬音、音效和環境聲都是必須經過設計與製作來獲得的，是完全的後期加工的行為。因此從創作從創作上具有更大的構思空間和戲劇化效果。
（二）三維動畫中的音響元素有別於其他動畫形式有其自身的特點
一方面，三維動畫是基於計算機技術的發展而產生的，三維動畫與傳統二維動畫相比具有更強烈的真實感與空間感這一顯著特徵。所謂真實指的是相比於二維動畫的“寫意”性而言，三維動畫著眼於對真實世界的質感肌理的模擬，因此在角色與故事的誇張性的基礎上能帶給觀眾真實的質感體驗，構建出一個雖然虛擬但又可信的敘事空間這種畫面上的“質感”對於聲音來說也是如此；
另一方面，而就空間感來說，三維動畫強大的特效技術帶給觀眾極大的視覺感受，因此也更適合於影院播放，相較於二維動畫三維動畫中的音響元素對於環境聲的空間模擬要求更高，能達到最好的視聽結合的效果。
二、介入過晚和盲目的聲配畫是音響元素設計的主要問題
（一）音響元素設計工作介入過晚
動畫片通過動畫設計製作人員的豐富想象力的創造滿足了觀眾對虛擬故事與純藝術表現畫面的審美需求。而三維動畫的受眾年齡層次較為年輕化且在故事內容上也多以幽默詼諧的題材為主，這就要求音訊從業者對聲音的基調和節奏把握上有一定的綜合能力。而目前的聲音製作在整體三維動畫製作流程中的位置較為滯後，往往伴隨著專案畫面成片完成之後再單獨介入，這樣對整體的風格把握容易受到畫面的影響；其次聲音的旋律與質感對畫面是一個很好的補充作用，在畫面節奏剪輯已經完成之後再介入則比較被動，同時對於動畫師來說也缺少了節奏與聲音質感的參考與把握，使得動畫調整上缺少了靈性，造成聲音與畫面有所分離。
（二）專業人才缺失，從業者偏科現象
無論是從業者還是觀眾，對於動畫片中聲音的認知度不夠，從業者的自身或偏重於技術應用而對聲音的審美與整體協調認識不足。加之目前專門針對動畫行業進行音訊工作的從業者寥寥，絕大部分是音訊工作領域的普通從業者身兼動畫動畫聲音的處理工作，其自身對於動畫專業並不瞭解，導致設計上過分關注技術；而由於對動畫的認知不足，導致從業者對聲畫配合工作介入時間的不重視，造成了在影片完成之後根據畫面再進行相應的處理。而音訊工作並不是一個純粹的“後期處理”過程，先期的介入與對節奏的把握極為重要卻又往往被忽視，導致了聲畫結合效果過於簡單的現象。
三、重視與綜合素養是音響設計的活水源頭
（一）音響元素的設計必須先期介入
動畫師通過畫面來講述故事，而音訊設計師是通過聲音來描述情節。對於動畫片的音響元素來說必須先進行一定的設計，這種設計必須是音訊設計師本人對於故事的第一直覺印象，並且不被外界的描述和畫面的節奏、鏡頭剪輯表現所影響。因此在著手音訊設計的開始最好先對劇本進行一遍解讀。因為一旦看過畫面設計師的直覺將會受到一定的影響，無法再回到最為靈敏的初級階段了。
在閱讀劇本之後，從業者需要對劇本中的如下資訊進行記錄：畫面中明確描述的動作所發出的聲音及劇本中豐富聲景的環境聲。記錄的資訊結合劇本給從業者對於角色的性格理解，對設進行詳細的的分組結構；將聲音元素進行音效、擬聲、環境聲分類，避免出現過擁擠和過分稀疏的狀況。理性提出了與畫面相關的所有聲音元素，避免出現簡單的“對白+音樂”的狀況，提高了工作效率；
（二）提升音響元素的設計能力勢必要求從業者提升自身的綜合素養
動畫是一門綜合的藝術形式，這點對於動畫中的聲音來說也是如此，而音響元素的設計能力的`提升只有通過從業者綜合素養的提升角度出發才能從根本上得以實現，這就要求從業者有如下幾個方面的知識積累：
從音響聲的獲取角度出發，需要從業者在擬音和音效的錄製上有一定的理解同時具有敏銳的觀察力和想象力，並且能運用一些常見的材料來模擬出出人意料的效果；與此同時具有一定的電聲學知識，由於三維動畫在質感和空間感上的顯著特徵，對擬音和音效的空間感營造上也提出了一定的要求。這就意味著傳統的單聲道收聲技術無法達到逼真的空間位移效果，而X-Y模式的立體聲收聲方式能較大程度上體現出兩聲道的空間位移收聲效果。
從環境聲模擬角度出發，需要從業者對於基於影院播放的三維動畫片有一定的建築聲學知識的積累，能通過對場地吸聲材料的資料分析和理解，在環境聲的處理上得出較為適當的混響資料，為動畫片中的環境營造一個可信的空間範圍；
而從業者對動畫專業具有一定的瞭解與重視是從業者對於動畫聲音製作的核心意義所在。良好的團隊合作對於動畫來說極為重要，相較於之前的音訊師與動畫師之間毫無關聯而言，對於動畫的瞭解能在音訊從業者與畫面製作者之間建立良好的互動橋樑，使得聲畫在製作領域得到實時溝通，而音訊從業者的前期介入，也為動畫師提供了極好的參考音訊資料，在動作調整和鏡頭運用上能起到相互配合的作用。
動畫技術的革新為動畫帶來了新的發展契機，也為動畫片的音訊帶來了新的挑戰和要求。聲音中音響元素的設計是一門橫跨音樂聲學、建築學、心理學與計算機應用相結合的綜合門類，從業者只有從自身的素養提升與設計的整體介入角度出發，才能在不斷髮展的動畫領域中得以前行。
