動漫產業，是一種藝術性以及創造性較強的產業，並不僅僅是因為目前科技的日新月異，更多是體現在其所要求的創造性和代入性，都是其他的行業中缺少的。特別是對於中國來說，由於改革開放的時間不長，中國很多新興產業的發展還未能進入的與現代時代以及文化潮流相符合的階段，所以對於行業發展來說，需要借鑑一些本土的傳統文化作為載體以及發展特色。 而中國畫就是一種結合魅力、美感以及文化的重要載體。而筆者將通過本文，就中國畫元素在動漫設計中的應用進行分析和探討。
1 動漫設計中運用中國畫元素的意義
一直以來，中國的動漫產業發展較為緩慢，雖然在近幾年，行業發展已經初見端倪，但是依然處於漫長的摸索階段，特別是要保證動漫作品能夠從風格以及文化方面也能夠跟隨時代的發展，同時也需要保留一定的中國傳統特色。當然，對於我國早期的動漫作品而言，運用中國傳統文化以及工藝手段較多，例如我國早期老一輩的漫畫家豐子愷以及丁聰等，作品無不滲透著傳統水墨風格，而這一風格也讓中國漫畫在世界評選中獨樹一幟，為我國後期漫畫個性化、多樣化的發展奠定了重要的基礎，可以說在動漫設計中運用中國畫元素，不僅僅是中國漫畫行業的特點，也是未來發展的必然趨勢，所以具有重要的意義。
2 中國畫元素的特點
2.1 中國畫元素的思維特性
對於中國畫來說，與古詩都具有一定的相同之處，即體現的思維都具有深刻的韻味以及悠遠的表現性，而這也是中國傳統繪畫中獨有的特點，也讓中國國畫的美感也就此體現出來。而對於中國傳統畫作來說，意境都是修飾畫作的重要特性，這一點在傳統的山水風景畫最為明顯，中國很多的山水畫都體現出老子和莊子的思想理念，即道家思想的“清靜無為、自在逍遙”,所以對於畫作追求的不似世俗的多彩和華麗，反而是清淡以及質樸，即“知黑守白”,單純兩種顏色並不會讓整個畫作顯得太單調，反而會因為明顯的反差性，讓從濃到淡，從深到淺的過渡，讓虛實完全展現在畫作之中。另外，“神”
也是中國國畫的一個特點，主要追求的是畫作中主題的神態，像一些場景畫作中花鳥魚蟲這些普通意向的神態，最重要的是體現出生動和活潑，所以需要將它們作為人來描繪。例如梅蘭竹菊因為其高潔的特性而被人們所追崇，而一代名家鄭板橋對於竹的喜愛就可見一斑，而他的畫作中也多數以竹作為主體，不但體現出竹子頑強的生命力，同時也是對志向及思想的一種傳承。
2.2 中國畫元素的造型特色
造型是中國畫元素中主要體現出來的重要特色之一，而一般來說，中國畫元素的造型主要以線造型以及意向造型為主，例如在中國傳統畫中，水光山色、鳥語花香以及風土人情一直都是主題所在，也是畫作元素多樣化的體現，而在畫作中則可以通過作者主管意識上對事物進行感受，最後通過視覺從傳遞的過程，讓觀眾也獲得相同的感受和體驗，但是線條並不屬於真實的事物，相反，確實一種抽象且具有虛擬性的表現力；而對於意向來說，也類似於此，而兩者通過完美的契合形成了中國畫元素的形象[1].
2.3 中國畫筆墨語言的特點
如果說，紙是畫的身體，那麼筆墨就是畫的生命，而在中國來說，傳統的國畫都以水墨為主，體現出的景物除了傳統山水景色以及花鳥景物以外，還有一些人物刻畫。所以，對於作畫時的章法、用墨以及調色都具有一定的特殊性：以章法為例，主要體現的是佈局方面的融洽性，即主次呼應以及虛實結合，包含的不僅僅是單純的傳統審美觀念，更加是筆墨融合、神態形態兼具，而對於表現手法也具有多樣性，例如很多國畫會以筆墨的潑灑以及色彩配合，體現出畫中的虛實感和空間感，這也是中國國畫中最具有特色的體現[2].
2.4 中國畫構圖方面的特色
對於中國國畫來說，構圖即是整個畫面的佈局，由於古人在作畫過程中會受到一些傳統思想的影響，對於位置和佈局也有較大的講究，例如在整體佈局要求具有開合關係，即畫面本身需要具備足夠白，同時要求畫中具有一定的虛實關係，另外，一般在傳統國畫的作畫過程中，會以“計白當黑”作為一種特殊的表現手法，除了表現國畫本身的色差對比產生的美感，同時也讓整個畫面豐富起來，給人一種畫中有畫的錯覺感。
2.5 中國畫文化方面的內涵。
凡是文化都具有一定的人文性的特點，而中國國畫也不例外，由於中國本身具有五千多年源遠流長的歷史和文化，所以很多作者在創作時也體現出強烈的民族精神以及豐富的人文內涵，比如佛家、道家、儒家思想的注入以及相互承託，讓整個作品更具有豐富的人文特點，同時讓作品中體現出人共同的審美觀念，最後達到世界的標準。例如在 2013年 10 月於北京舉辦的動漫博覽會上，漫畫《佛教故事》就脫穎而出，成為了關注的焦點。分析其成功原因，主要是由於它是國學方面的題材，不但在畫作中體現出現代的元素，同時也是國學文化的體現。
3 中國畫元素在動漫設計中的運用
3.1 中國畫元素的思想在動漫設計中的應用
對於國畫來說，具有代表意義的就是我國著名畫家藝術家齊白石先生關於“蝦”這一題材的國畫，通過不同深淺的墨水配合虛實交融的畫面情景進行勾勒，讓蝦在他的筆下顯得惟妙惟肖，生動活潑，也讓世人能夠體會到畫作的靈韻，也成為了流芳百世的名作。 而我國動漫產業中首次出現水墨畫動畫，要追溯到 20 世紀 60 年代初，由方慧珍，盛璐兩位童話作家的作品改編成的同名童話《小蝌蚪找媽媽》，在上海美術電影製片廠完成製作。 而在動畫中，除了情節中沿用到了原著的內容，其餘的情景、佈局以及風格都與齊白石先生的魚、蝦等畫作有異曲同工之妙，都是體現畫作本身的意境以及生命力，特別是當動畫播放到水中的情景時，雖然可以看出水中存在較大的空白，但是絲毫不會影響蝦在靈動性以及多種姿態，如此虛實結合、動靜穿插，讓觀眾陷入了廣闊的聯想之中，最後也讓意境得到了充分的展示。 這部作品也由此獲得了諸多殊榮，究其原因，也是因為它是首次將我國傳統水墨畫與動畫完美契合，意境高遠，靈動飄忽，也讓中國傳統畫作中的閒情逸致都融入在其中，顯示出整個作品的出塵和不凡，也標誌著中國畫元素思想在動漫設計中應用的成功[3].
3.2 中國畫元素的造型在動漫設計中的運用
對於中國畫元素的造型特色主要可以從兩個方面入手，即線造型以及意向造型。就線造型而言，在我國動畫產業中的運用還要更早，要追溯到1922 年的《舒振東華文打字機》動畫片，雖然其意義僅僅一部廣告性質的商業動畫，但是已經初見我國傳統國畫的雛形，也為我國後期動畫發展奠定了重要的基礎。而到了 1941 年，《鐵扇公主》作為我國第一部長篇動畫，一問世就得到了世界的如潮好評，其中對於人物的造型構造，就是通過傳統的線描以及著色為基礎，同時配合簡介、概況以及虛化的手法，保證線造型的特點。而對於動漫行業來說，也可以採用以上的特點，即通過將線條作為場景以及人物輪廓的描繪，同時配合線條粗細、軟硬以及密集疏鬆，讓線條能給畫面整體帶來一種氣氛的構造或者說是作品中的關係協調，讓作品表現出中華傳統畫作的藝術性，特別是針對一些人物的神情或者場景進行特寫時，都可以通過邊緣的線條變換，展示出其無窮的魅力，例如《三個和尚》的動畫，就是著重以不同的線條勾勒改變作為表現；而對於意向造型而言，則主要體現在人物的神韻方面，具有文化的代入性，例如在鼎鼎有名的動畫《大鬧天宮》中，對於諸多仙女的造型塑造，作為造型設計師，張光宇前輩都是借鑑敦煌壁畫《飛天》中仙女的.形象[4].
3.3 中國畫筆墨語言在動漫設計中的運用
中國最具有代表意義的畫作就是水墨畫，也主要是由於其的千變萬化，讓表現也呈現出不一樣的感覺，同時體現出的是也是傳統文化的特點。而對於動漫設計來說，如果要實現設計的個性化以及文化特色，就需要以傳統文化作為依託和載體，融合傳統水墨畫的審美以及畫作語言，並且將中國傳統畫作中多種造型作為參考，即花鳥魚蟲等。同時協調了線條和配色，水墨動畫線條比一般的動畫要更具有多變性，變化主要線上條本身的長度、寬度、樣式以及濃淡，著重於表現出豐盈飽滿的特點；同時在顏色選取方面，僅僅依靠單一的墨色進行變幻，也將水墨的魅力發揮得淋漓盡致。例如在《牧笛》這部動畫中，其主旋律就是以多變的水墨作為風格，而整個作品的製作，都是依靠著名畫家李可染的畫作為原型，勾勒出水牛以及牧童的不同神態以及動作，最後通過動畫的表現，讓中國山水田園的魅力以及江南美景的特點都完全展示出現，給觀眾以一種文化氣息和審美感受。
3.4 中國畫構圖形式在動漫設計中的運用
經營位置以及佈局方式，是中國傳統畫中主要表現形式，將畫面構圖的形式以及關係作為參考，即讓個性的構圖為漫畫形象重新塑造，從而保證動漫作品的效果能夠通過個性的構圖最大程度地發揮。而動漫設計採用多角度多點構圖的方式，即現代常說的“散點透視”.例如在著名的《清明上河圖》
畫作中，張澤端大師主要是讓觀眾通過不同的角度進行觀察，最後實現“移步換景”的特殊效果。而在上海世博會上曾經也展示過《清明上河圖》的動畫，也是通過這種手法進行表現，也充分繼承了原版繪畫的優點[5].
3.5 中國畫人文內涵在動漫設計中的運用
對於中國傳統一直都是一種文化以及民族精神的體現，而對於現代動漫行業的發展來說，很多作者已經將文化的採集與提煉作為動漫設計創作中的一個極其重要的環節，這些動漫作品，有的通過一件極其簡單是事反映出其深刻悠遠的人文內涵以及精神意義，例如在獲獎水墨動畫《守望》中，僅僅是憑藉一件簡單的事件，一個普普通通的烈士妻子在山間守望 20 年的故事，一方面體現出人民戰士的偉大；另一方面也體現出文中的主題，即守望的不僅僅是一種平淡的生活，同時也是一種無私奉獻的精神以及不屈不撓堅持不懈的信念；而在二十世紀八十年代初，《九色鹿》這部電影的出現，也將一種人文精神體現出來，其中動畫中“九色鹿”的靈感創作原型是敦煌壁畫，主要在創作過程中融入更多的節奏以及韻律，讓角色的神態以及造型獨樹一幟，不過這部動畫在創新性上還存在一定的缺陷，主要是由於創作缺乏一定的人文內涵作為載體，創作主要通過單純搬運和借鑑，自我創新和發展較少，從而導致作品本身缺乏生命力以及文化色彩，所以說動漫設計不僅僅是一個簡單的設計工作，同時也是一種思想精神的傳遞工作，所以創作者不但需要融入傳統中繪畫的特點以及表現形式，同樣也也需要不斷的創新，唯一通過不斷的創新和發展，才會讓傳統文化以及風格得到傳承和發揚，不會因為時代的變遷而被淘汰。
4 結語
根據以上的主要分析可知，將中國畫元素應用到動漫設計中已經不僅僅是一種新的創作手法，尤其是對於目前日新月異的社會發展，人們對於諸多事物的審美需求以及思想都依然建立在傳統文化以及表現的氛圍之中。雖然我國動漫設計中已經成功將思維、造型以及表現力與傳統思想相結合，但是依然存在較大的缺陷，尤其是在繪畫效果以及表現方面，都較為普遍沿用著傳統畫作的方法，卻忽略了自身的創新。所以說創新性，也是中國畫元素融入到動漫設計下一步所需要考慮的重點內容之一，對於動漫設計行業的發展，具有重要的時代意義。
參考文獻：
〔1〕史安華。中國畫元素在面料設計中的借鑑及應用[J].鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版），2014,06（03）：157-159.
〔2〕王昊。淺談傳統繪畫元素在現代動漫設計中的創新與應用[J].科技與創新，2014,01（01）：96-97.
〔3〕王踐，馬光劍。中國畫語言在動漫藝術設計中之作用[J].美術大觀·藝術設計，2014,06（06）：120.
〔4〕韓茗妍。中國畫元素在動漫教學中的應用[J].藝術教育，2013,06（06）：123.
〔5〕張燦。試論當代動漫設計中傳統文化元素的運用 [J]. 湖北經濟學院學報 （人文社會科學版），2013,12（12）：29-30.
