素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結構、明暗等多方面的關係，這些關係是素描的基礎，也是將來學習的航導，那麼素描靜物的教學這麼重要，它有沒有什麼學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。
一、學習素描靜物首先要解決感覺與思維方面的問題
一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那麼從藝術的角度上看，不同的畫家，由於他的學識和修養生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。
我們通化師範學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，並且能儘可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發，在作畫時就會新穎別緻了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統一體。
對於感覺它是思維和藝術表現的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精闢的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關係，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。
二、畫好素描靜物還需要有觀察能力和分析的能力
我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色罈子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現出來就沒什麼意思，那麼我們仿效現代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發揮，這樣再融入自己的思考和畫法，就變成了自己的東西，這裡面既有繼承又有發展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。
在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要區域性的`觀察，但卻不能拋開整體，單獨以區域性代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。
三、在素描靜物的學習中要注重明暗與結構
明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。於是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸控，不可儲存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當的，如果處理不好，畫面就會出現色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結構和形體是訓練學生的核心問題，那麼什麼是結構哪?結構是在形體之間表現彼此之間的聯絡，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現出來的形態各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當的位置上，並儘可能的不塗改，可以用虛線幫助尋找大的結構關係和形體部位，或將物件先看成並畫成比較單純的幾何體，以求得對物件的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到區域性的觀察和描繪。
四、如何在畫面上選擇自己的藝術表現
在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，並解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結構、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美並不在於這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現形式之上的，是依靠對某種構成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由於每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現形式最重要的內容。
