素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。那麼觀察素描靜物的方法是怎樣的？以下僅供參考！
比較觀察
參米美術：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個區域性地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準相互之間的關係。
比較觀察的方法很多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠近、前後、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構圖，教師可以拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學生學習“測量”後再比較。
這樣，有利於學生髮現共同性的問題，啟發學生通過對靜物進行觀察比較，發現錯誤，自己更正。為了判斷各區域性的位置，在比較觀察中藉助“水平線與垂直線”進行比較，也是種非常有效的觀察方法。
結構觀察
參米美術：物體除了形體基本形外，還有由表及裡、內外呼應的結構關係。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。
以人物頭部五官為例，平視時耳長等於眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地進行結構以及透視觀察。
還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規律將其結構表現準確;又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然後進行結構觀察，確定一個物象之間的關係，這樣才能準確地表現出其結構。
整體觀察
參米美術：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。
靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關聯的'總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當的位置，寫生時表現整體的方法是從整體出發直線取形，區域性深入，再回到整體。
我們要充分理解全域性是由一個一個區域性組成.每個區域性的不同形態形成物件的變化，變化中又有一個整體的關係。
如在空間上，誰最前誰最後;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最虛，從大局出發才能把握區域性之間的關係。
虛實觀察
參米美術：物體在空間必然受到光、空氣、環境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。
一般地說，近實遠虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質處實，軟質處虛，在教學中，重要的是教師根據這些一般規律，引導學生通過反覆觀察比較，找出物象的虛實關係，這樣即能表現物體的結構、光影效果，又能表現出物體的質感。
形體觀察
參米美術：所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。
教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。
素描教學用的石膏幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、稜柱、球體等都是標準型的幾何體，讓學生學會把標準型的幾何體運用到靜物等複雜物體的概括上，如各式各樣的酒瓶、罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現物體的立體感、空間感和透視變化。
