聲樂亦稱藝術歌唱,是將藝術化的語言與科學化的歌喉相結合,通過塑造鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象,來表現語意高度凝練的歌詞以及典型化、情感化的旋律音調。藉以抒發思想感情並進行二度創作的門音樂表演藝術。簡而言之,聲樂是用人聲唱出的帶有語言的音樂。同時聲樂也是音樂藝術的重要組成部分,實施少兒聲樂訓練,既能激發孩子的音樂興趣,調動學習音樂的積極性,又能促進少兒感受音樂、表現音樂能力的發展,為孩子喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎,寓德育教育於音樂教育之中,培養德、智、體全面發展的高素質人才。
但少兒聲樂教育又不能限於現階段成人聲樂教學手段,應針對孩子生理、心理特點有針對性地進行啟蒙教育。
一、針對少兒身心特點引導啟發
愛因斯坦曾經說:“興趣是最好的老師”。也就是說,興趣是人類潛能的“原動力”。般來說,對少兒進行聲樂訓練,既要激發少兒對音樂產生濃厚的興趣,調動其學習音樂的積極性,又要促進其感受音樂、表現音樂能力的發展。在教學中,教師常常會遇到:有些孩子對學唱歌感興趣,但就是不肯紮紮實實地練習基本功。在教師進行基礎訓練時,孩子注意力不集中,這時教師如果一味採取批評的方式,其教學效果將適得其反。特別是年齡較小的孩子有時注意力不集中、沒有耐心、意志不夠堅定、對知識的理解不徹底等,這些都屬於正常現象。我們在教學中不能違背事物發展的客觀規律,但我們應抓住孩子愛玩好動、注意力集中在感興趣的事物上這一心理特點,因勢利導,使孩子的無意識變為有意識,完成從好奇到感興趣的轉變,即以音樂基礎教育為主體,以興趣培養為依託來進行聲樂教學活動。實踐證明,當孩子對學習唱歌感興趣時,其學習聲樂的積極性就會表現出來。這時孩子對學習內容就會有一種自發的注意傾向,同時伴隨著一種積極的情緒狀態——熱情。正是這種“熱情”鼓舞著孩子主動且愉快地學習,而不會感到學習聲樂是一種負擔。所以,興趣和熱情是孩子學習聲樂前進的動力,且二者是相輔相成的。
二、抓基本功的訓練,使其科學、正確地歌唱。
聲樂演唱最重要的是必須掌握正確的發聲方法,這對於少兒今後的聲樂演唱起著至關重要的作用。引導少兒掌握科學的發聲方法主要注意以下幾方面:
第一,正確的呼吸。當我們吸氣準備歌唱時,兩聲帶分開,聲門開啟而吸入氣息,當氣息自肺部經支氣管、氣管撥出時,喉頭兩聲帶閉合。由於氣息對聲帶的)中擊,使聲帶振動而發聲,音波又在各共鳴腔裡得到調節和擴大,發出響亮、優美、具有語言特徵的歌唱性的聲音。在唱高、低、強、弱不同的聲音時,歌唱器官必須作出相應的調整。唱高音時,呼氣壓力大,聲帶緊張、縮短、變薄,張力相應增大,口腔內開度大,並明顯地感到上部共鳴的.作用;唱低音時,呼氣壓力減少,聲帶鬆弛,伸長、變厚,張力也相應減小,共鳴偏重在下部:唱強音時,呼吸的氣勢強,聲音振幅小,因此氣要吸得深些、飽滿些,呼吸的支援點不單在橫膈膜,而是全身各個部分都在分擔這個力,必然會減輕嗓音的負擔。
第二,紮實的發聲訓練。要使少兒的聲音圓潤悅耳,並在氣息的支援下獲得高位置,就必須進行紮實的發聲訓練。少兒發聲練習應遵循漸進的原則,練習發聲技術應該從簡易的基本練習開始,然後逐步練複雜的、帶技巧的練習。一般來說,沒有經過訓練的聲音,自然聲區的範圍通常不會超過八度。開始發聲訓練時首先要訓練自然聲區,以自然聲區作為起點開始慢慢向上發展。開始的練聲曲以級進為主,母音變化不宜過多,可嘗試ǖ、o0、mi等母音。訓練中,要求孩子歌唱時音量要小一些,十分的力氣用三分就行了,不允許他們用習慣性地喊叫歌唱。自然聲區的運用比較自如、柔和後,可嘗試高音區假聲的運用。選用從高至低的練聲法,讓孩子體會高位置“假聲”的喉嚨是開的、鬆弛的,但氣息不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱。根據“假聲”的特點和音色,在保持唱假聲的狀態之下把聲音放出來,也就是閉合好聲帶。
第三,音樂表現力的培養。聲樂表演藝術具備創作和表演兩個重要元素。聲樂演唱中的二度創作是歌唱表演中普遍存在的一種藝術實踐過程,是歌唱者通過藝術的表現,將原有的歌譜以音樂的形式創造性地發展為情感內容豐富的表演藝術。它能更好地展示聲樂作品的藝術魅力,使欣賞者從中產生心理上的愉悅,得到藝術的享受,進而產生美的聯想。要想讓孩子在演繹作品的時候能夠很好地進行二度創作,就要求教師在教授歌曲時對孩子闡述清楚自己對作品的理解,包括分析歌詞,將歌詞所表現的內容結合自己的知識和體驗,以最通俗易懂的語言表達出來,使孩子對作品有全面的瞭解。因此我們在教學時應比較注重啟發孩子表達歌詞的含義。可經過多次的啟發、示範、對比使孩子從內心理解作品的含義從而準確地表現作品的內涵。
三、合理選擇作品,豐富演唱形式,讓其樂意歌唱。
之前我們提到興趣是最好的老師,對於孩子的聲樂教育,合理選擇作品也是極為重要的。在作品的選擇上我認為要注意以下幾個方面。
首先,根據年齡階段的不同特點進行作品的選擇。例如年齡較小的孩子由於理解能力有限就不適宜選擇曲調及歌詞內容比較複雜的歌曲,此類歌曲不利於孩子理解,難以準確表現作品的內涵;其次,根據孩子現階段的演唱水平選擇適合的歌曲。如果作品的難度對於孩子來說太大,也就是我們常說的“小腳穿大鞋”,這樣對於孩子的學習興趣也會有所影響;再次,在演唱形式上也可以更加豐富。單一的演唱並不能滿足孩子好動、好玩的天性。可嘗試用不同形式的表演唱來豐富教學內容,活躍教學氛圍。少年孩子本性好玩、好動、好模仿,而邊歌邊舞的表演唱形式,滿足了孩子自悅自樂的心理,又培養了孩子動口、動手、動腦的綜合能力,激發了他們豐富的想象力和創造力。在表演唱中,可因其內容、情節、人物個性等方面的特殊要求,分為齊唱、重唱、領唱等形式。同時,也要求培養孩子互相協調配合和隨機應變的即興表演能力。通過這樣的訓練,能增強孩子的團隊協作意識,鍛鍊孩子沉著冷靜的心理素質。同時還能給孩子提供進入各種角色的機會,加深孩子對事物的認知能力和理解能力,這對孩子未來的成長和進步,無疑大有裨益。
綜上所述,針對少兒的音樂教育,教師應積極引導孩子在愉快的歌唱中,不斷地發現美、感受美、表現美,從而培養孩子的想象力、創造力、表現力及審美能力,全面提高孩子的素質。這就要求聲樂教師不斷探索新的教學方法,增強其實用性和可行性,更好地為少兒音樂教學服務。
