摘要：音樂對舞蹈的演繹起著關鍵和主導的作用。舞蹈源於生活，舞蹈的完美演繹需要舞蹈音樂的配合。舞蹈音樂中的“藝術形象”可通過兩種方式呈現，即視覺和聽覺，其不僅可以引發人們大腦裡生動的、活潑的、鮮明的生活場景，還可以使人們聯想“藝術形象”的性格特徵。本文將分析舞蹈音樂和藝術形象的關係，並根據幾部較經典的舞蹈音樂作品的藝術形象進行高度的概括和總結。
關鍵詞：舞蹈；音樂；藝術形象
一、舞蹈音樂和藝術形象
從字面分析可知，藝術形象可分為兩部分——藝術和形象。形象一般是指事物呈現的形態，並具有一定的思想內容和藝術感染力。藝術形象指的是藝術家在創作中滲透自身的情感和經驗，使用多樣的藝術手段和藝術形式，描繪出具有一定特徵、思想、內涵的圖景。藝術形象有三大統一：其一，客觀和主觀統一，即藝術形象皆以具體或抽象的客觀形式呈現，但又都包含了一定的主觀思想；其二，內容和形式統一，即藝術參觀者入眼看到的藝術形式和其表達的思想內容相一致；其三，個性和共性統一，即成功的藝術作品既要擁有其獨特的個性，也要具備社會共性。藝術形象在藝術作品的展現方式上可分為四類，視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。視覺形象主要指由視覺直接感知的藝術形象，聽覺形象主要指由聽覺直接感知的藝術形象，文學形象主要指以語言作為媒介塑造的形象；綜合形象則囊括了以上三種形象為一體。通常舞蹈音樂中的藝術形象主要包含視覺形象和聽覺形象兩種，舞蹈以人體姿態、動作和舞臺燈光、道具等效果引發視覺形象，並輔以音樂產生的聽覺形象形成生動具體的，可以引起人們共鳴卻豐富人們思想情感的抽象藝術。舞蹈音樂是視聽覺綜合藝術結合的藝術形式，舞蹈音樂中的藝術形象簡明的可概括為人體動作和音樂兩大部分。舞蹈作品中的藝術形象也是視聽覺綜合藝術結合的表現出的總體藝術形式，聽覺形象相對於藝術形象就如同舞蹈音樂相對於舞蹈作品，舞蹈音樂是舞蹈藝術創造藝術形象重要的組成部分。舞蹈音樂於舞蹈藝術主要的作用就是充分的利用音樂的效果描繪出形象生動的聽覺形象，並與舞蹈本身具有的視覺形象相補充和融合，塑造出具有靈魂氣息的舞蹈藝術形象，賦予高度的感染性。
二、舞蹈音樂中的“藝術形象”
1、表現型的藝術形象
1）情緒的體現
舞蹈和音樂這兩種藝術形式和人們的日常生活息息相關。舞蹈音樂不僅以視覺形象和聽覺形象表現出藝術的獨特性，在欣賞和產生共鳴的同時，還為人們釋放內心情感和昇華思想情感。在舞蹈作品中，舞蹈音樂通常通過音樂的節奏、曲調、調式、速度、和聲和力度等能直接影響人們情緒的方式來形成其所需表達的情感。情感的表現方式是深沉而穩固的，但是情感和情緒的表現不可分割，情緒通常以激昂的、外放的形式表現。深沉而穩固的情感的形成基於多次情緒起伏的積累。因此，情感的塑造依靠情緒的表達，情緒的表達對舞蹈音樂情感的基調起主導作用。著名的芭蕾舞劇《睡美人》的序幕：佛洛瑞斯坦王宮的國王和王后誕生下了可愛的公主（奧羅拉），他們宴請賓客，和紫丁香仙女和其他善良的仙女，宴會期間，邪惡的仙女（卡拉包斯）在典禮官的疏忽下參加了宴會，並因未受到邀請大發雷霆，且詛咒公主（奧羅拉）16年後將會被針刺破手指而死去，幸好紫丁香仙女減弱了她的預言。第一幕開場，可愛的公主（奧羅拉）長大了，她16歲生日宴會時，四位分別來自英國、印度、義大利和西班牙的王子都遠道而來為她求婚，公主（奧羅拉）一一的拒絕了。在舞會的高潮時，邪惡的仙女（卡拉包斯）偽裝的老婦人出現了，她送給公主一束藏有紡錘的鮮花，公主非常的喜歡，並抱著鮮花翩翩起舞，結果被紡錘刺傷。此時的音樂節奏和速度連續且不斷的加強，渲染了緊張、恐懼和窒息的氣氛。此時的舞蹈動作和姿態呈現的情緒表現與音樂視覺形象完全相符，舞蹈動作快速的往後退，然後以手帶動原地旋轉的同時“涮胸腰”，完美的體現出公主（奧羅拉）的眩暈和緊張不安的情緒。
2）人物思想情感和人物性格的塑造
舞蹈音樂對人物性格的描寫通常通過人物的情緒變化和表現來塑造。因為情緒的外露是表現性格的主要方式，是性格的外在形象。因此，舞蹈音樂中人物情緒的表現也直接的呈現出人物的性格。由柴可夫斯基編寫的芭蕾舞劇《胡桃夾子》被評為世界上最優秀的芭蕾舞劇之一。德羅瑟邁厄的音樂主題所塑造的形象是嚴肅、神祕且偶爾帶有小幽默的。作曲家在此主題音樂的初始採用有力、節奏感強的和絃，渲染出德羅瑟邁厄動作的粗魯以及德羅瑟邁厄急切的心理特徵，德羅瑟邁厄的急躁的性格只通過聽覺形象就完美的呈現於人們的腦海裡。在接下來的音樂發展中，升六級小調音階以三十二分音符快速上行的方式和隨後立即出現的八分休止、下行七級大跳以及五度、三度跳進的旋律走勢，塑造了德羅瑟邁厄一種神祕又略帶喜劇的性格。與之對應的減六度緊張音程和不穩定的節奏，再次將德羅瑟邁厄怪異、難以捉摸的性格淋漓盡致的表現出，舞劇音樂還插入了德羅瑟邁厄模仿貓頭鷹鬧鐘時的陰森恐怖的叫聲，此叫聲不僅使舞劇中人物感到恐怖的氛圍，也使觀眾感同身受體驗到了恐懼的情緒，這種恐怖情緒的外放有力的塑造了德羅瑟邁厄神祕的性格色彩。
2、描繪型的藝術形象
音樂不僅具有表現型的藝術形象，包括情緒的體現和人物性格的塑造，還具有生動具體的描繪人物或事物特徵的作用。描繪性的藝術形象主要指舞蹈音樂的創造者通過音樂的融入，模仿現實事物或需表現的事物，進行形象的描繪，使其具體生動化。主要包含以下三個部分：
1）描繪自然景物
獨舞《昭君出塞》A部分是一個敘事性的舞蹈段落，但是實際上其通過了描繪性的手段敘述了王昭君為了國家嫁往遙遠的匈奴，路途中冒著大漠的風沙坐著馬車前行的故事。這一段舞蹈音樂為了表現塞外風沙的場景，應用了抽象的聲音模仿和描摹手法，通過聽覺形象為觀眾提供了無限的想象空間。首先，馬的嘶叫聲的音效使得人們的注意力集中於王昭君所乘坐的馬車內；其次，利用規律性且平穩的16分音符的音效，讓人不自覺的將視線轉向於馬車的車輪；然後藉助長笛的高聲、快速的上下音階吹奏的旋律，人們彷彿置身於冷冽的塞外，飽受寒風摧殘；寬廣的音色響起，人們不禁聯想到遼闊的沙漠場景；而通過快速掃弦的彈奏琵琶和快速上下音階演奏的長笛音效，兩者相輔相成，形成一幅黃沙漫天、狂風怒吼的塞外風光。通過不同樂器的有序的演奏，為觀眾在聽覺形象上形成生動的、具體的自然景象。這部分的舞蹈也結合了舞蹈動作和音樂於一體，舞蹈動作採用了曲折綿延的腳步和平穩的16分音符的音效相結合，體現了馬車車輪穩步向前；憂傷的藍色燈光的視覺形象和長笛高聲、快速的上下音階吹奏的旋律相得益彰；大幅度的快速旋轉的舞蹈動作和快速掃弦的彈奏琵琶以及快速上下音階演奏的長笛形成鮮明的呼應效果，凸顯黃沙漫天、狂風怒吼的淒涼塞外場景。
2）描繪動態場景和形象
著名的芭蕾舞劇《吉賽爾》有“芭蕾之冠”的美稱。《吉賽爾》講述了女主角是個美麗又單純的姑娘（吉爾賽），愛上了來山村遊玩的貴族（阿爾伯特），看林人（希來里昂）欲讓吉爾賽醒悟愛上自己，搜出阿爾伯特象徵貴族的劍和號角，最終阿爾伯特自己拿出訂婚戒指，承認自己早已訂婚，吉爾賽悲憤自殺身亡的故事。在此芭蕾舞劇的第一幕，作曲家簡.克拉裡和朱爾.佩羅靈活的應用長笛和絃樂器撥奏的音效形象的模仿出敲門聲的聽覺形象，並結合舞劇動作的動態表演，形象的呈現出阿爾伯特悄悄的敲凡爾賽家房門的動態場景。當愛而不得、被妒忌衝昏頭腦的看林人（希來里昂）搜出阿爾伯特象徵貴族身份的劍和號角時，此處以直接了當的.和絃配合希來里昂的心裡狀態，呈現出質問的語調，強烈的塑造了看林人的嫉妒形象。
3）描繪人物或事物形象
黃豆豆的代表作品《醉鼓》，其開場的舞蹈音樂是一系列的擊打音效，例如鼓、鈸等，與之相一致的是出場者的舞蹈動作，黃豆豆模仿了一個民間的藝術家醉酒的形態和情態，如走路不穩、深一腳淺一腳的姿態，與擊打音效模仿醉酒者腸胃蠕動的打嗝和咕嚕聲相得益彰，生動具體的描繪出醉酒者的形象特徵。分析該舞蹈的舞蹈動作，黃豆豆以跌跌撞撞、走路不穩的方式表現出主角的醉酒狀態；通過不停的打轉的動作，顯示出主角腦袋眩暈分不清東南西北的感覺；以雙腿跪地雙手著地身軀前傾的動作，描繪主角深度醉酒身體難以自控的場景；而主角的蘭花指則是表演者特定的習慣動作，也演變成劇中主角的特徵；舞蹈動作中表演者以屏住呼吸，上身痙攣的波動，描繪了醉酒人的打嗝的狀態。此舞的音樂效果和舞蹈動作配合的天衣無縫，演繹的淋漓盡致，充分的描繪了醉酒者的全部體態、情態和形態。著名的芭蕾舞劇《睡美人》第二場時描述了公主阿芙羅娜被紡錘刺傷而沉睡的場景，此時的音效以管絃樂的彈奏模仿國王夫婦傷心欲絕的哭聲和渲染國王夫婦悲痛沉重的心情，形象具體的音效模仿使得觀眾的聽覺形象立體生動，畫面感強，深刻的描繪出了國王夫婦的悲傷的形象。三、總結總而言之，舞蹈音樂中藝術形象的體現方式多種多樣，可以分為描繪性藝術形象和表現性藝術形象，兩者均可生動形象的刻畫出人物的性格特徵，場景的逼真效果，但是其中所表現出的內涵和思想情感必須和舞蹈音樂的主題相一致，舞蹈音樂與舞蹈動作需相互協調，既要有其獨特性也要能引起共鳴，最重要的是融入中國元素，發揚中國的傳統，感染更多的欣賞者.
參考文獻
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