瞭解並掌握成考藝考藝術概論的核心考點，是考好成考藝考的關鍵。下面本站小編為大家整理的成人大學聯考藝術概論考點複習，希望大家喜歡。
(一)藝術家的概念
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。他們是藝術創作的主體。藝術家是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。他們的生命在於創造，通過自己的創造性勞動來滿足人類特殊的精神需要即審美需要。
藝術世界是由藝術家、藝術作品和觀眾三者共同構成的一個整體，沒有藝術家，藝術作品就無從產生，也就沒有觀眾的藝術欣賞活動。因此，瞭解藝術家及藝術家的藝術創造活動是認識藝術世界的重要方面。
藝術家首先是審美活動的體驗者和實踐者。藝術來源於現實生活，任何藝術創造活動都是以對現實生活的審美體驗為基礎的，沒有審美體驗和實踐，就不可能成為藝術家。然而，只有審美體驗和實踐，還不能成為藝術家，藝術家必須是審美精神產品的創造者和生產者。也就是說，藝術家還必須具備藝術創造的天賦、才能，掌握專門的藝術技能和技巧，根據他們的審美體驗和實踐創作出優秀的藝術作品。
藝術家們通常是有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養和突出的審美能力。因此藝術品要滿足人們不斷變化著又千差萬別的審美需要，每類每件藝術品本身必須是有特色的，與眾不同，不應重複的。這種藝術的創作就需要藝術創作者有著特別的審美眼光，而這種獨特性，要求藝術家首先要有獨立的人格。馬克思曾經說過：“風格就是人。”“形式是我的精神個性。”藝術家有了獨立的人格，才能創造有獨特審美價值的藝術品。其次是藝術品又都是情感的結晶。創作者必須有豐富的情感才能創造出以情動人的藝術產品，否則藝術就失去了應有的光澤。再次是要有良好的修養，尤其是藝術修養，因為藝術品本身又是藝術家修養的集結和體現，藝術家的修養如何，直接關係到藝術作品的藝術性的高低。藝術家雖然有諸多以上的必要條件，但是這些條件都是在社會生活中實踐的結果。他並不比平常人有什麼神祕的東西，甚至與生俱來的先天條件，藝術家同樣是具體的和社會中的人。他不過要具備創造藝術的各種條件而已。而藝術家的生命就在於不斷地創造藝術，直到生命完結。
(二)藝術家的特性
依照馬克思和恩格斯對社會實踐活動程序的分析，人類的生產活動可分為物質生產和精神生產兩大部分，而精神生產始終是以物質生產為前提和基礎的，是物質生產的豐富與否、水平高低制約和決定著精神生產的性質，同時精神生產又具有相對的獨立性，並且體現出與物質生產不同的特殊性。而藝術在精神產品中又有其特殊性，即藝術是一種具有審美性質的精神產品，藝術家正是這種從事審美精神生產的人。由於藝術生產具有複雜性和多樣性的特點，作為藝術生產創造者的藝術家內部有多種多樣的分工，例如，在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體來共同完成的。比如，每一部影片的拍攝，都需要經過編、導、演、攝、美、錄、音、道、服等各個部門藝術工作的共同努力，才能攝製成功。一般來講，作為多次性藝術生產的表演藝術，除了需要進行一度創作(或稱作初度創作)的藝術家如作曲、作詞、編舞、編劇之外，還需要進行二度創作(或稱作再度創作)的藝術家，如歌唱演員、器樂演員、指揮家、舞蹈演員等等。這些進行二度創作或再度創作的，同樣是藝術生產的創造者，同樣屬於藝術家的範圍。對於同一個藝術作品，不同的表演藝術家往往有各自不同的理解和感受，從而有不同的表演方式和表演效果。同樣一出京劇《霸王別姬》，著名旦角表演藝術家梅蘭芳和尚小云的演出就各不相同。同樣一部由柴可夫斯基作曲的《悲愴交響曲》，由卡拉揚指揮的樂隊和由伯恩斯坦指揮的樂隊可以演奏出迥然不同的風格。
成考藝考複習講義(一)藝術家的修養
藝術家的修養，指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，不斷努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，並熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。如果能達到他所處的時代應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家。藝術家的修養集中體現在四個方面：
1.先進的世界觀和審美觀
世界觀是對整個世界包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和，即包含哲學觀、社會觀、倫理觀、美學觀、人生觀、自然觀等觀點的總和。而世界觀的基本核心，即就其本義來說的世界觀，是指哲學觀點。人生觀就是對人生的基本看法，如人生的目的和意義究竟何在等。審美觀和審美理想就是指人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點(包括審美標準和審美理想)，是世界觀、人生觀的重要組成部分之一。
先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。作為一個藝術工作者來說，如果對於以上經常要遇上的問題，不能做出科學的正確的回答，便會直接影響到自己的藝術思想水平和藝術創作能力的提高與發展。因為唯物論使你懂得深入社會生活、積累創作素材的重要性;辯證法使你善於正確地解決創作過程中所遇到的各種關係問題;進步的人生觀使你自始至終具備著強大的創作動力和激情;科學的審美觀使你正確地把握藝術審美的標準，並矢志終身去追求最理想、最高的藝術美的境界。可見，這些觀點和理論決不是外加到藝術工作者身上去的可有可無的東西，而是藝術思想和藝術創作經驗中的.一個不可缺少的組成部分，是化成藝術家的血液和靈魂的重要的藝術基因。惟其如此，才能面對浩瀚的社會生活而敏銳地捕捉住藝術創作所需要的具有本質特徵的素材。也只有站在時代的高度觀察歷史和現實，才能居高臨下地產生深刻的見解，探究生活的底蘊，穿過社會生活的隧道看到歷史的明天。由此可見，藝術家必須樹立進步的世界觀和人生觀，確立進步的審美思想。
2.廣博的知識
要成為真正意義上的藝術家，就必須具有廣博的知識及合理的知識結構。其中包括對自然科學、社會科學及各門類藝術的熟悉和了解。現代科學呈現的更多是一種相互交叉的狀態，人類社會的各類學科和知識都是相通的，並非孤立地存在於世間。作為一名藝術家，掌握的知識越多，就越能夠從更高、更廣泛及相互聯絡的角度把握人生和社會，做到觸類旁通、遊刃有餘，展示生活及世界的諸多層面及其豐厚與博大。在各學科的知識及各門類藝術的薰陶之中，藝術主體會逐漸通古博今，在把握客體物件與主體精神的實踐中獲得更大的自由。
藝術家具備的文化素養大致分為三類：
第一，一般文化，指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。
第二，姊妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的。德國作曲家舒曼的話很有道理：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的聖母像得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。不僅如此，對於雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像，而對於演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物。在一個美術家的心目中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善於把圖畫用聲音體現出來。
第三，專業文化，指本專業所涉及的相關史論與技能知識。在這三類文化素養中，專業文化一般較多受到重視，而前兩者則往往重視不夠。然而，一般文化是所有藝術文化(姊妹藝術文化和專業文化)的基礎，各姊妹藝術文化是整個文化大樹上與專業文化相互影響、互動生長的分支。一般文化與姊妹藝術文化的素養都直接、間接或潛在地影響到專業審美文化的生成與發展。三者綜合地對藝術工作者的成長產生很大影響。
3.深邃的思想
藝術家應有深邃的思想，才能更好地創造出美的藝術作品。藝術家的道德品質、思想作風，對藝術創作產生重要影響。魯迅指出：“美術家固然須有精熟的技能，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的創作表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”中國畫論中也指出：“筆墨之高下亦如人品，……筆墨雖出於手，實根於心。鄙吝滿懷，安得超逸之致，矜情未釋，何來衝穆?”那種貪鄙庸俗、偏狹自私的人，怎能創作出具有高尚情操、灑脫風格的作品來呢?正是“文如其人”。京劇表演藝術家梅蘭芳，一生輕名利，重節操，仗義氣。他在抗戰初期，為配合抗日而親自編演了反抗侵略的《抗金兵》和《生死恨》兩出慷慨悲壯的愛國戲劇。此後，他蓄鬚明志，頂住敵人的威脅利誘，寧願靠典當度日也不為日偽演出的鬥爭精神，為世人所稱讚。田漢在悼念梅蘭芳的一首詩中寫道：“八載留須罷歌舞，堅貞兒輩出伶官。輕裘典去休相慮，傲骨從來耐歲寒。”高度評價並熱情讚揚了梅蘭芳正義凜然的愛國思想和高尚品格。
成考藝考複習知識點1.中國古代宮廷舞的發展
(1)先秦時期：
①夏商時代已產生宮廷舞蹈;
②周代統治階級制定禮樂制度。
(2)漢代設樂府，採集整理民間樂舞，並把俗樂舞用於宮廷祭祀。
(3)隋唐官辦的樂舞機構集中培訓專業樂舞藝人。
(4)宋元時代：宮廷隊舞繼承隋唐的傳統，在藝術上卓有成就。
(5)明清：宮廷燕樂舞蹈開始趨於衰落。
2.中國古代民間舞的發展
(1)特點：
①形式上更加瑰麗多彩;
②反映與人們生產生活休慼相關的場景和喜、怒、愛、憎的感情。
(2)表現：
①《詩經》和楚辭生動地描寫周代的民間舞蹈形式;
②兩漢時期：各地樂舞有相應發展，出現了歌舞繁榮的局面;
③南北朝時期《西涼樂舞》展示了“胡舞”的風範;
④隋唐時期：總體特徵是各民族舞蹈藝術的大交流、大融合、大創造;
⑤宋代：民間舞蹈十分興盛，民間舞隊非常活躍。
