藝術創作是藝考中一個非常重要的知識點，想要在成考藝考中取得高分就必須掌握好這個知識點。下面本站小編為大家整理了成人大學聯考藝考藝術創作知識點，希望大家喜歡。
藝術創造要求：藝術創造主體——藝術家的涵義，瞭解藝術創造是特殊的精神生產，理解藝術家的修養和能力，以及創造中主體與客體的關係，掌握藝術創造的基本過程及其各個環節的主要特點，理解創造活動中藝術家的心理機制和藝術思維狀況。
(一)藝術創造主體
1.藝術家(1)藝術創造主體——藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。
(2)依照馬克思、恩格斯對社會實踐活動程序的分析，可以將人類生產活動分為物質生產和精神生產。精神生產始終是以物質生產為前提和基礎的。物質生產製約和決定著精神生產的性質，同時精神生產又具有相對的獨立性和特殊性，並且體現出與物質生產不同的特殊性。
而藝術創造又是特殊的精神生產，即審美的精神生產。藝術家正是從事審美精神生產的人。
2.藝術家的修養和能力(1)藝術家的修養①進步的世界觀和審美傾向;②廣博的知識;③深邃的思想;④豐富的情感和獨立的人格。
(2)藝術家的審美創造能力①敏銳的感知能力;②豐富的想像力;③精湛的藝術技巧。
3.藝術創造主體以及與藝術創作相關聯的客體(l)與藝術創作相關聯的客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。
藝術創造客體是主體參照、實踐和創造的物件。
(2)藝術創造主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用於客體;客體也可以影響主體。作用於主體。在這一動態過程中，主體應居於矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。
(二)藝術創造過程
1.藝術體驗藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創造主體在長期積澱的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想像、聯想等心理要素，對特定的審美物件進行審視、體味和理解的過程。
(1)材料的儲備和審美經驗的積累(2)藝術的體驗和審美髮現(3)創造慾望的萌動及動機的生成2.藝術構思藝術構思，是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工。提煉、組合，形成藝術形象的過程。
(1)構思的方式及運作①整合;②變形;③移情;④意蘊的凝結。
(2)藝術意象的形成藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，並以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在於主體觀念中的藝術形象或情境。
3.藝術表現(1)藝術意象的物化與表現，或稱藝術傳達，是藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物態化形式得以顯現，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。
(2)藝術內涵的深化①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向;②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘鍊他藝術意蘊將在物化過程中獲得提升;④藝術內涵獲得深化的表徵是形象、意境或典型的生成。
(三)藝術創造的心理要素與藝術思維
1.藝術創造的心理要素
(1)審美感知
感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的物件不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。
(2)審美想像
①審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像②想像的特徵：A.審美想像離不開表象記憶;B.審美想像是積極的、能動的和創造性的;C.審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。③想像與聯想：審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯絡，聯想往往能激發藝術家的想像，想像與聯想可以相互交叉與融合。
(1)審美情感
①情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美物件是否符合自己的需要所作出的一種心理反應;②情感在創造活動中是聯絡感知、表象、想像、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，是將諸種心理功能綜合在一起的"混凝土"，是推動藝術創造思維進展的內驅力;③創造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩。
(4)審美理解
①審美理解是人在審美過程中對主體與審美物件的相互聯絡、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握;②審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解;體現出積澱在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果;③審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，並促成藝術意蘊的昇華。
2.藝術思維
藝術思維包括形象思維、抽象思維和靈感。
(1)形象思維
①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、進行藝術構思、形成藝術意象，並將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所採取的一種主要的思維方式。②形象思維具有具象性、情感性。創造性等特點。具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;情感性是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩;創造性是指形象思維具有突出的審美創造性功能。
(2)抽象思維
①抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法;③形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。
(3)靈感
①靈感是指藝術家在創造活動中，由於大腦皮層的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的'、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態;②靈感的特徵：突發性、超常性、易逝性;③形象思維與靈感互動作用，靈感是形象思維的深度表現。
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成考中藝術起源的幾種學說：( 1 )藝術起源於“模仿”。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞裡的野牛，是有名的原始人的遺蹟，許多藝術史家說，這正是‘為藝術而藝術’，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過於‘摩登’，因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閒，他的畫一隻牛，是有緣故的，為是關於野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事”。
( 2 )藝術起源於“遊戲”。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的遊戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由於人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“遊戲”。
需要注意的是，藝術起源於“遊戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。尤其是這種說法把“遊戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬於人類社會所專有。事實上，動物的“遊戲”可以歸結為過剩精力的發洩，而人的“遊戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區別。人的“遊戲”是以使用工具的物質生活活動為基礎，並且具有了超越動物性的情感和想象等社會內容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由於人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區分開來。而藝術起源於“遊戲”的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧祕。
( 3 )藝術起源於“表現”。19世紀後期以來，藝術起源於“表現”的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行於現代西方各種美學思潮。西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當“表現自我”，顯示出這種說法的巨大影響力。
系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的遊戲，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。而把藝術的起源歸結為“表現”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。
( 4 )藝術起源於“巫術”。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華。泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於“巫術”的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神祕，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，並且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源於交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神祕的自然界，顯然是辦不到的，於是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧祕。
我們認為，藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯絡的，但藝術起源於“巫術”的理論又並不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯絡在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，於是原始人便寄託於巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯絡。因此，無論是藝術的起源，乃至於巫術的起源，最終還是應當歸結於人類的社會實踐活動。
( 5 )藝術起源於“勞動”。在我國文藝理論界佔據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源於“勞動”的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關係;俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。
( 6 )關於人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究範圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用於研究馬克思主義關於經濟基礎和上層建築的理論，用於意識形態批評研究。認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的，並進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法;任何文化現象的產生，都有多種多樣的複雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧祕。
總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的衝動和遊戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史程序中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。
成考飲食攻略1. 主食
早餐必須要有富含碳水化合物的主食，可以提供給大腦和神經必需的能量。但一定不能過量，過量的碳水化合物可能會引起犯困和反胃酸。
2. 鈣質
一杯牛奶或一片乳酪等都是很好的補鈣選擇。鈣質有助於考生保持敏捷的思維能力。
3. 蔬菜
蔬菜中豐富的維生素和礦物質可以促進新陳代謝和能量轉換，有利於緩解考生緊張的情緒。蔬菜中富含維生素 C 和葉酸，和牛奶類似的是對於穩定情緒、保持平和心態都有很好的幫助。
4. 優質蛋白質
雞蛋就是方便又優質的蛋白質。也可以準備少量自制滷牛肉，早餐吃兩三片會很耐餓，其中富的含 B 族維生素，對於促進其它營養吸收也很有幫助。
5. 少量水果、堅果
水果中各種水溶性維生素和礦物質含量尤高，可以快速消化和吸收。適量的堅果可以補充豐富的脂溶性維生素和磷脂，有助於機體合成膽鹼，促進神經元之間的資訊傳遞。
