本文將與給位探討分析話劇語言技巧和影視表演技巧的關係，提供給大家參考。
當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。電影學院五十年來的表演課教學，從進入到片斷開始，排練話劇就一直是個重要的階段標幟。
在膠片尚不充足的年代和錄影尚未誕生的時候，話劇的排演即是表演者必不可少的學習內容。用《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《駱駝祥子》、《茶館》、《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養和鍛鍊了影視表演人才。
話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強調演員要化身成角色人物，都強調語言表達要生動自然，都強調語言的性格化塑造，也都強調語言要有行動性。只是演出的環境不同——一個在劇場，一個在鏡頭前;一個要多次重複地排練和麵對觀眾演出，一個是以即興表演為主，演員面前沒有觀眾。
在語言技巧上的不同之處有四點：
(1)聲音的達遠性(氣息充足傳送的力度大)
(2)吐字的清晰性(音強的力度與音長的延伸)
(3)語調的鮮明性(合理的放大與誇張)
(4)臺詞的連貫性(按幾幕幾場的順序完成)
在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地誇張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由於演出環境不同所決定的。如若不然，劇場的後排觀眾聽不清，看不懂;反過來，若影視語言動作像話劇那樣誇張，則會失去影視的本性。話劇表演的語言技巧有哪些特徵呢?
1以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段
話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。
對白的`作用(與對手交流)
向對手發出諮詢(你最近忙什麼呢?能告訴我嗎?)
回答對手的提問(噢，你問我呀，我編小品呢!)
與對手交流資訊(告訴你吧，我考上“中戲”啦!)
或發生語言糾紛(有你這麼說話的嗎?我可真佩服你㈠
獨白的作用(與自己和想象物件交流)
對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)
對不幸的吶喊(天吶——我的主哇——)
對情緒的宣洩(我要殺了他!我恨不能吃了他!)
對遭遇的批判(這個世道太不公平了!)
對往昔的回憶(想當初……那時候……)
對事物的判斷(我看這事絕對不會這麼簡單)
對行為的反思(咳!都怪我不好……)
對幸福的詠歎(噢，我是多麼幸福啊……)
旁白的作用(與觀眾交流)
介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)
串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)
交待人物關係(王掌櫃大發財，金銀元寶一起來)
抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不願意做奴才)
2臺詞的重複表演與即興表演相結合
不靠樂譜也不擊鼓敲鑼
節奏由演員自己來掌握
臺詞和動作經過千錘百煉
熟能生巧精益求精地琢磨
強調錶演的力度速度和幅度
提倡重複與即興表演相結合
靠觀眾在劇場的資訊反饋
幫助演員進行判斷與選擇
其它戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點，都帶有濃郁的地方色彩，都需要藉助樂器和鑼鼓經的演奏來改變節奏。而話劇不需要鑼鼓傢伙點的激發，僅憑演員對劇本矛盾起伏的理解和演員心理節奏變化的感覺和體驗，藉助劇場觀眾的反應來調整自己的外部節奏(自然是包括形體節奏和語言節奏)。
話劇在歷史發展中不斷革新，不斷進步，話劇舞臺上活躍著體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的群英薈萃、百花爭豔，一派繁榮景象。
綜上所述，話劇表演的語言技巧的特徵可以歸結為：
(1)以接近生活的舞臺語言及舞臺動作為主要創作手段。
(2)臺詞的重複表演與即興表演相結合。
在《話劇表演藝術概論》一書中，葉濤和張馬力老師概括說：“話劇表演藝術具有劇場藝術的真實性，非程式的假定性，與有機重複的即時性。”
