每到我們看電視的時候，通常都會被表演很真實的演員所感染，那麼想要做一名吸引觀眾的演員有什麼表揚的技巧和方法麼?下面小編為大家講解下。
演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每齣戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼?看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。不管是什麼演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力，就是演員在臺上的高難動作的永續性，造型的永續性，舞者的身體要象釘子釘於地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以鬆勁;145度以上控側腿，前後側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益於芭蕾的耐力訓練。
彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕鬆，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。
其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了;前後空翻，徒手翻……這些都得益於轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益於軟功夫裡的立、蹲、控制的訓練。
最後是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先後，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那麼多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什麼那個動作表示什麼，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。
相關閱讀：
專業考試內容和應試技巧
影視戲劇表演專業考試通常分為初試和複試，複試又分為二試和三試兩個階段。
初試一般包括自我介紹、自選作品朗讀、集體小品及回答考官提問等。
自我介紹是展示考生自我風采的重要手段。考生的氣質、反應、談吐、文化底蘊等一切外在內在的素質都將通過這一考試環節展現給考官，而這一環節又是考生在考試中能夠展現自我優勢的機會。
自選作品朗讀主要考查考生的聲音條件、吐字發聲和語言表達能力。考生應從自身條件出發，謹慎選擇適合自己朗讀的稿件，特別要注意的是，稿件選擇後一定要背誦脫稿。
集體小品旨在考查考生的.合作能力、表現能力、應變能力和是否具有基本的舞臺生活能力。此項考試通常採用命題小品的形式。
回答考官提問是對考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受生活觀察等能力的綜合考查。考宮的問題不是事先準備好的，而是針對考生前面的表現隨機提出來的。
複試分為二試和三試兩個階段，通過二試的考生進入三試。複試主要分為臺詞考試、聲樂考試、形體考試、藝術特長展示、單人小品、集體小品、語言動作合理練習等。
臺詞考試由主考官為考生指定閱讀材料，通過考生的誦讀來考查考生的語言感受能力和表達能力。考生應該在主考官給予的準備時間中認真閱讀材料，杜絕錯字和別字等低階錯誤，很好地展現自己的聲音條件和文學理解能力。值得注意的是，有時主考官還會讓學生進行模仿。
聲樂考試的目的是通過對考生的音色和音準的瞭解，考查考生是否具備做演員的聲音條件。考試由考生演唱自選的曲目，清唱、伴奏均可。有時主考官會給考生一些簡單樂譜讓其現場演唱，或是打一段節奏讓考生進行模仿來考查考生的樂感和節奏感。
形體考試主要是考查考生的肢體表現力、身體柔韌程度和協調性。考試形式是考生表演自己準備好的形體段落，各種舞蹈、武術、戲劇身段等等。
藝術特長展示是考生充分發揮自己的優勢，表現與眾不同的特點，也是給主考官留下印象的重要環節。
單人小品考試主要是考查考生對環境與人物的創造力、想像力和信念感，以及對生活的感悟能力。這一考試環節題目較為分散，考生應該針對考題的要求，明確什麼人，在什麼地方，做什麼事情，為什麼要做，同時找到準確的任務與目的，組織合理的行動。
集體小品與初試有所不同，通常由兩到三人完成。該考試環節主要考查考生能否建立真實的人物關係，在相互行動中遇到了什麼樣的困難，是怎樣解決的。過程一定要具體，在什麼樣的地方，完成什麼樣的任務，達到什麼樣的目的。要求考生在表演中按照生活邏輯完成考試題目。
語言動作合理練習考試的主要形式是主考官為考生(通常為兩人)出兩句話的題或指定兩個動作，由考生通過自己的想像力和創造力完成一個小品。
報考影視專業的考生應具備一定的表演潛質和藝術特長。考生不一定形象出眾，但應具有獨特的個性魅力，具有自己的優勢。
考生在考試之前要認真閱讀招生簡章，並準備好聲樂、臺詞、形體考試所需的相關用品。此外，考生應有一個良好的應試心態，這樣，才能在考場上發揮出最佳的水平。
