表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。今天小編就給大家講講影視表演的技巧祕訣，歡迎大家的閱讀。
精彩地開始
第一印象很重要。演員們知道他們必須儘快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開場。”這並不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過於興奮，這樣會把他們嚇跑的。我通常以一個故事開場，快速地儘可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
保持敏銳
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。傑克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
不要像我們曾經見過的那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鐘讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。
“‘魔術’是自然的發生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。通常我最好的素材是取自演講中正在發生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像衝浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”
導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什麼，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”
多樣化
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力於強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。
你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事 過渡 故事 主要 觀點 故事等等。
多樣效能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。我的老師曾對我說，“演講者的敵人是重複。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。
冒險
你記得影片《密蘇里假期》馬龍·白蘭度演的“老奶奶”嗎?願意冒險使這位偉大的演員凸顯出來了。這對演講者也是一樣的。“和觀眾在一起的`時候要顯得真實，但有時候你必須願意從衝浪板上摔下去。”在我剛邁入職業演講的行業時，我曾冒險把觀眾帶到臺上，“我從來不知道誰會上來，也不知道他會講什麼，”我必須承認，“但實在真的很刺激。”
最近，我在一次演講中突然“撲通”一聲跪倒在舞臺上，那是為了表現某個非常激動的心情和場景的重現，這是一次冒險。有的人喜歡，有的人卻不這樣想，但是沒人會忘記他。人們仍然會走到我這裡，問我，“樂嘉，你的膝蓋沒事吧”所以，“你的膝蓋如何”你最近有沒有冒險?朋友，畢竟，我們不是進行總統辯論。我們怕失去什麼呢?
對你的選擇負全責
當白蘭度穿上戲服，在影片《密蘇里假期》在變成“老奶奶”時，就沒有退路了。演員要進行有趣的選擇，然後對其負全責。
如果你決定戲劇化，或是決定在舞臺上冒險，不要後退。當我下跪時，我猛地沉下去，讓身體與地板發出沉重的撞擊聲，然後把頭埋在地上，開始痛哭，又是尖叫又是咆哮對我來說，負全責意味著，“對我的資訊及其對觀眾職業的影響力充滿熱情和信心，”記住你要對你的資訊和你的選擇負全責
你的放鬆在於你的專注中
如果演員的思路可以允許自由漫步，他會專注於他的緊張神經。演員通過他們專心地準備、劇本、和其他演員可以得到放鬆。演講者可通過專注他們的意願、客戶、觀眾、定製的細節、室內的裝置等得到放鬆。
很多演講者通過會見和問候觀眾、分發材料、演講前和觀眾交談而得到放鬆。PETER通常很專注於他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的資訊時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注於重新按主次先後排列我的觀點。”
不要期望不通過努力就能贏得你的奧斯卡獎。新演員常提醒為他們歡呼的影迷，他們需要多年的努力才能得到“顯赫的成功”。
作為一名演講教練，我必須讓你得到足夠的警告與提醒，“表演技巧是吸引人的，而且簡單易用，但如果他們沒有融入你自身自然的演講風格的話，你會冒險，失去真實性，變得生硬刻意。”如何避免你必須練習，觀察反饋，直到確信你演講中的表演技巧已經沒有痕跡看不出來為止。
如果正確使用，這十個訣竅會幫助你在舞臺上做好你自己。他們會幫助你表現得自然和生動，會幫助你引導你的觀眾。所以，就像在演藝圈中的說法，把蛋打碎，破殼而出!
