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話劇的表演小技巧

影視戲劇 閱讀(2.82W)

導讀:大家在學習話劇的時候,一定要有一定的形象力以及表演力,一起跟著小編看看有什麼話劇的表演小技巧吧!

話劇的表演小技巧

規定情境

這是不能以個人意願來作改變的。作者已經寫好什麼時間,什麼地點了。而裡面的情節發展,人物,人物關係都已經定了。如果要改變,必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說,表演是絕對要根據規定情境來進行,不能隨心所欲。我們要分析,將作者給予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根據規定情境找出人物言行。

動作

話劇表演不外乎語言和動作,這動作也有兩種:

1.外部動作(即形體、肢體動作),頭,手,身,五官……

2.內部動作(心理動作)

內心裡一樣有動作,一樣在運動。在舞臺表演中,如果只有一個外部動作的話,就顯得假。所有外部動作,都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候,還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作?情緒不同了,形體動作也就不同了。

很多時候,基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上,設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措,而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以,作為形體動作,必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的,這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

想象

這也是對錶演相當重要的,沒了想象力,就不要搞表演。想象力是每個人都有的,問題是想象力有否發揮和利用。想象力也是要練的,這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學,怎麼可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料,如他們的感情如何,這家庭如何……

在戲裡,我和他發生了這件事,但為了豐富它,我們還要想象出許多別的,以前發生過而沒在戲裡出現的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的,演員自己就要去想。

舞臺上的想象也很重要,例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象,眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮,那說出讚歎詞來的是時候才會逼真。

有時候也是要藉助一些情緒的。譬如怎麼樣才能做到淚汪汪?

拍電視劇時,單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者,再拍大觀眾場面,再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你,換個機位,單拍你哭。那麼哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺,就要全憑自己的想象力了,沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以藉助某些情緒,那些自己有感覺的情緒來用到戲裡。這種技巧是需要練的'。

用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來,因為著急,要趕快找到情緒,但是越急就越沒辦法,這是什麼原因呢?這因為注意力不集中。

注意力集中

雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光後,就能很快哭出來,因為羞,委屈,這時候就已經沒雜念了。

基礎訓練中,注意力集中較重要,排練和上臺時,都要注意力集中。第一次上臺會很緊張,這就需要我們克服。

我第一次代表專業表演時,是不知道自己表現的。現在表演後會有自己的感覺,能為自己的表演有個評價。但由於當晚緊張,所以無法知道自己的表現。

有些朋友在演出時心散,這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的,但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心裡會比較矛盾。我們可以試著去想戲,想某段的處理,想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人,我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西,因為這樣對錶演沒有好處。將戲放在首位,別讓其他東西影響到自己。

交流

這是許多業餘朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

1.同對手的直接交流。同觀眾的間接交流。如果和要和觀眾直接交流,是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中,都會有這種情況出現。

2.和一個不存在的物件交流。這個物件可以是物,可以是人。某個戲,有想象中的情侶在“遠處”(不在舞臺),那演員的獨白就是和想象中的物件交流。又如某些戲裡演員和天、上帝等交流,也屬此類。

3.自己和自己交流這在生活中也偶然會有(自言自語),在戲裡就更多。將心裡想的東西用口說出來,舞臺上經常會有這樣的臺詞。

交流是相當重要的。如果和對手有交流,就可以刺激對手,對手接受資訊後,大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員,和觀眾有交流,感覺就完全不同了。如果沒有經過這種訓練的演員,是很怕交流的,一望人家就覺得不自然。但實際上,一般我們日常溝通都是要靠眼神的。交流可以是和對手的溝通,這不一定是從頭到尾望著對手,兩個人談話,眼神總會有離開一下的時候。

除了眼睛的交流,還有心的交流。這可以是一種感覺,真正表演的人就懂得用眼。望和不望,都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神,表現出人物關係,表現出對對手的態度。

強調語言

話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演,可以比較自然,但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話,又要觀眾聽到,這就需要技巧。

舞臺上的語言是經過藝術加工的。很多年輕和業餘演員都會在臺詞這方面較弱一些,弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。