電影的現場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現場為能達到一種表演所需要的角色的狀態，要儘可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態，這是表演的關鍵。下面是小編整理的戲劇(影視)表演的技巧，希望大家喜歡。
1影視表演的技巧(一)
在正式學習這三大部分的課程之前，有必要先了解一下什麼是電影表演藝術，包括電視表演藝術的方方面面，這樣將對下面的學習有所幫助。
演員在攝影機或攝像機前，以演員自身為創作手段去體現影片內容，塑造人物形象的藝術,這就統稱影視表演藝術，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。
演員自身：在表演藝術創作中，創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一於演員自身。
影視演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能，並掌握一整套表達人物情感、思想的內部心裡技巧，他依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀、屏上。
表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字裡行間的深邃的作者意念，並對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。
作為電影的種種特性，例如：它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。
一、銀、螢幕的逼真性：
銀、螢幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現實極其逼真，將真實的現實環境(實景偷拍時，包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體，做到自然、真實、生活化。
二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作，其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。
演員創作角色的過程中，組成創作自我感覺的必不可少的各種因素和技術方法，如動作、假使、規定情境、想象、單位與任務、注意與物件、真實感與信念、速度與節奏、情緒記憶、交流與適應、邏輯與順序、性格化、舞臺魅力、肌肉鬆馳、道德與紀律、控制與修飾、面部表情、聲音、語調、言語、造型等。為了掌握演技和進行具體的理論及分析影視片表演鑑賞，我們先從表演的內部技術學起。
一、動作
表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的“原因”、“目的”和“結果”,
這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。如：1、削鉛筆 2、疲倦
二、注意力集中
人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的物件上的。那麼影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什麼樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演物件上的一門技巧。銀屏上或舞臺上的注意多為有目的的注意。
演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的物件必須明確。所以，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的物件，物件越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所幹擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的物件，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用“注意力集中的技術”，假借於想象虛 2構，給自己提供根據，並對物件加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意物件上，從而排除私心雜念及外界干擾。
演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細緻的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。
有的演員在喧鬧的環境裡也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演物件上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。
* 注意力集中練習題：
1、在屋裡，注意聽屋外有什麼聲音。
2、注意聽外面的聲音，忽然改變聽門外有什麼聲音。
3、觸覺的注意力練習：蒙上眼睛，讓他摸指定的人。
4、味覺注意力練習：體會各種不同食品的味道(酸甜苦辣)
三、肌肉鬆馳練習(肌肉控制)
肌肉鬆馳是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員總的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的修養，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對錶演藝術有極大的影響。
例如：
一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知幹什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法使肌肉鬆馳下來，尤其是面部肌肉。
那麼什麼辦法可以使肌肉鬆馳下來呢?
只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會鬆馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉鬆馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助鬆馳;反之，如果肌肉產生多餘的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。
演員在表演空間裡，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛鍊肌肉鬆馳，有意識地鍛鍊和控制自己的肌肉鬆馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。
*、肌肉鬆馳的練習：
1、坐在椅子上，使全身肌肉鬆馳到零度(即人在醉酒、重病時所表現出的一系列動作特徵)
2、全身肌肉鬆馳後，緊張右腿的肌肉再將全身肌肉恢復適度。
影視表演技巧(二)
四、想象與創作
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”是的，演員要是沒有想象會是什麼樣子呢?
想象-是演員內部技術中非常重要的一部分，它是補充、啟發演員內在創作的基礎。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用“想象”。但“想象”是不能“假設的”。
3 一個演員必須能夠“假設”，“假設”就是創造的開始。影視劇中的一切全由構思造成，一切都是虛設的。如：道具、服裝、景物、對話等，都不是自己生活中的，演員本身是以角色的身份出現的，他的任務是把劇作家構思的劇本，經過藝術加工，用動作、語言、形象等手段，逼真地表現在銀螢幕上。我們要在假定的環境裡，根據生活現實，真實地表現出來，這就需要演員的創作。
每個演員必須要具有充分的想象力，把劇本的角色當作你本身的事，這種想象過程就是當你中途退場，場末又上場的空間裡想象完全地把它聯絡起來。這種想象不是劇本和導演所能告訴你的。如：十分鐘前你在扮演年輕的小夥子，而瞬間你已變成白髮蒼蒼的老人，這就靠演員去想象這段時空的變化，從而確定起新的.人物形象，由外形的年輕到蒼老，由精神的活躍到遲鈍，歲月的殘蝕，青春的消失，由外形到心裡，都需要你透過想象來完成。演員依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材。進入藝術構思的想象的過程，豐富和深化人物形象，在內心造成相應的體驗欲求、意向和動作。所以，一個演員要有豐富的想象力，如果沒有豐富的想象力或想象力遲鈍的話，是很難做好一個演員的。
想象是根據記憶而發展的，因此在生活中要注意把觀察到的生活素材儲存起來，放在記憶的倉庫裡，因為這是演員創作的素材，總會用得著的。
* 想象的練習
1、你到了非洲森林中，迂到了什麼事情?
2、你死了三十年又活過來，那時中國將是什麼樣子?
3、看一張人物畫像，想象出他三十年的經歷。
五、真實感與信念：
真實感與信念是使演員對劇情所虛構的一切特有真情實感並真誠相信的技術。真實感與信念互為作用，同時存在;而沒有二者，就不會有體驗和創作。
演員在表演空間裡所接觸的一切：佈景、道具和人物都是假設的，都是由藝術的虛構而成的，演員處在舞臺上和鏡頭前的每一瞬間都應充滿信念，相信所體驗到的情感的真實和所進行著的動作的真實，並假借於合乎邏輯和順序的形體任務和動作，並用“假使”和規定情境來為行為和動作找根據，使演員獲得真實感和信念，從而進入‘我就是’-存在著、生活著，我和角色同樣地在感覺和思想的創作狀態。
如：二個人在生活中是夫妻關係，但在表演中卻規定是敵我關係或其他矛盾的對立雙方，那就要把對方當敵人來對待……
有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意物件的信念不夠，對物件的態度不對，就不能產生信念和真實感。
