影視表演和戲劇表演有哪些不一樣的地方麼?YJBYS小編為你介紹!
影視表演與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現的。由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，如果在戲劇中演出中導演單獨用這些道具去表現是不可能的，必須通過演員的行為與解說同時表現，而且主要的是看演員的表演，而在影片中導演則可用這些道具、銀幕造型來敘述故事，它們本身實際上就在那裡“表演”了，由此可見，在電視與電影中“景物”已經改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是螢幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結合在一起，共同完成塑造螢幕與銀幕形象的任務。
電影和表演藝術如戲劇等，都需要同時佔有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現空間與時間的自由性。
例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內發生的故事。但是劇情的發展往往涉及不同的時間和地點，這就需要在舞臺上表現出時間與空間的轉換。
電影與電視則不然，運動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現在畫面上。這種全新的時空現象，專業界稱為“電影新時空”。影視實現時空自由轉換主要依靠蒙太奇。
影視的時空轉換主要有兩種結構形式：順序式結構與交錯式結構。順序式結構是依照故事情節發生、發展的順序，以時間的先後來組織不同的畫面，自然地表現出生活的流程。交錯式結構打破了時間的`先後次序，讓有關的場景互相穿插，出現交替、倒敘、閃回等等。
其次，戲劇表演與影視表演在分寸把握的問題上，還存在著一定的區別，演員在舞臺上與觀眾的距離是不可變的。
觀眾總是以一定的視點去觀賞舞臺，話劇演員為了使自己的表演與臺詞讓在場的全體觀眾真、聽清，就必須在舞臺上找到突出而引人注目的地位，選擇鮮明的舞臺動作，強調一定的形式和表演，包括化妝和耳語的誇張等。
而銀幕上則不同，攝影機得近距離和麥克風前的錄音使電影或電視演員常常自放大鏡與擴音器下進行表演。它容易暴露虛假、最忌諱程式化，過火的表演，它要求演員非常自然的在鏡頭前表演，它需要的不是舞臺上所必要的那種強調與誇張，恰恰是生活與逼真，是含蓄與抑制，而且，電影或電視特寫鏡頭善於攝錄極其細小的動作，極其微妙的細節、細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動，睫毛的顫抖，甚至眼神等。
因此演員在舞臺表演中在真實合理的情況下要比影視表演中誇大，這樣才能使遠處的觀眾聽清看清。
在戲劇舞臺上和影視表演中，演員的舞臺感與鏡頭感是有很大的區別的，話劇演員在進行藝術創作時要掌握舞臺形式的規律，即要有“舞臺感”。如熟悉舞臺形式，舞臺的各個表演區，上下場，關閉幕，虛擬的佈景與道具，舞臺下觀眾的距離，角度以及舞臺上不存在的“第四堵牆”與觀眾的“交流”掌握好舞臺的排程和節奏等等。
影視表演是活動的造型藝術。演員在無限的現實表演區裡要考慮到攝影機鏡頭裡構圖的要求。表演時要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。
