管絃樂係指除協奏曲、交響樂之外的由管絃樂隊演奏的其他型別的作品。管絃樂隊通常由絃樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。下面小編為您收集整理了管絃樂的樂理知識介紹，希望對您有幫助！
長期附從於聲樂，至十六世紀才逐漸獨立。隨著樂器製作技術的發展，尤其是歌劇的興起，使十七世紀的器樂創作有了顯著進步，產生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。十八世紀，小提琴音樂迅速發展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管絃樂隊編制和主調音樂樣式;莫扎特則進一步加以肯定，併發揮了木管樂器獨特的表現力;貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管絃樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現天地。
十九世紀浪漫主義時期的管絃樂創作尤為繁榮，擴大了題材範圍，加強與文學的結合，興起了由柏遼茲倡導的標題音樂創作;羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴大了歌劇中管絃樂的表現力，充實了樂隊編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發展了和聲語言;在體裁上也更為多樣，出現了李斯特的標題交響詩，比才、格里格的樂隊組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管絃樂作品。即使象門德爾鬆、勃拉姆斯等音樂家的管絃樂作品，在和聲、對位、配器等方面都有不同程度的發展，不少作品洋溢著浪漫主義的詩情畫意。各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、裡姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風格，創作技巧亦屬先進之列。
十九世紀末、二十世紀以來，西方管絃樂創作中產生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勳伯格為代表的新維也納樂派的表現主義和十二音體系。同時，美國爵士音樂也藉助管絃樂的外殼風行於世，並滲透到格什文、格羅菲等人的創作之中。許多管絃樂作品，形式更為自由，調性更多變化，節奏更為複雜，有些則有力度猛烈、結構濃縮，以及講究線條對位等傾向。
管絃樂的基本樂理知識(二)管絃樂套曲是一種由多樂章組合而成的大型器樂曲，如交響樂。如貝多芬的.英雄交響曲、李煥之的春節序曲就是管絃樂套曲。 大型管絃樂套曲,通常含三至四個樂章.就如平時寫作文那樣有好幾大段落，開始-過程-結尾，每大段落又可分幾個小段落進行詳細描寫，目的是向讀者表達文章的主題。套曲各個樂章表達的音樂情感不同，肯定有平緩抒情樂章，有快板高潮的樂章，有重複，有對比，有分別表現各種樂器的華彩樂句樂段，這樣的套曲，整個管絃樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。
管絃樂套曲一般規範套路
第一樂章：快速、活潑，奏鳴曲式結構，是全曲思想核心。
第二樂章：緩慢、如歌，變奏曲式結構，具有抒情性。
第三樂章：中速、快速，變奏曲式或復三部曲式結構，具有描寫性。
第四樂章：快速、極快，迴旋曲式結構，具有高潮性。
