導語：聲樂是在很多音樂藝術學習之中最方便學習的一門課程，只有會說話， 張口便可唱。唱的人有很多， 但要真正唱好的人，是少之又少的。下面小編給大家分享聲樂入門知識，希望可以幫助到大家。
把每一首歌曲唱的完美的人， 達到這個要求， 並非易事。因為， 聲樂的學習既是一種複雜的體力活動， 又是一種在精神狀態中進行思維、創造的高階神經活動。它牽涉到方方面面的問題， 而每一個問題對聲樂學習都有很大影響， 尤其是聲樂入門的學習的方法。本文旨在就聲樂教學的特點聯絡學生實際談點聲樂入門的學習的方法。
一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器 官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來 消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建 築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩 定造成的，而正確的喉頭位置是協 調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練 常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大 音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌 的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成 部分，要給它們以音樂的'活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中， 呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二 、聲樂入門學習特點
學生主觀聽覺與客觀聽覺途徑不同， 使得唱歌者主觀追求與客觀旁聽效果的不一 致。主客觀不易結合導致聲樂入門學者對聲音優劣判斷有誤，造成主觀與客觀感受不一致， 這是所有初學者易犯“ 主觀主義” 的緣由， 也是聲樂學習的第二大難關。這一特點決定了聲樂學習中會出現困難。這時， 學生對聲樂的學習既不能失去信心， 更不可自以為是、盲目迷信自我聽覺， 要很好地與老師配合， 找出辦法來克服攻破這一難關。一方面教師可採取有同一毛病的學生相互聽課的方法， 使當事者迷的弊病逐漸為旁觀者清的優點所克服; 另一方面， 學生自己可採取多聽， 多看名家的演唱， 從觀摩學習中提高欣賞水平和鑑賞能力。
三、用心學穩中求進
聲樂學習的特點之三是聲樂學習雖有知識的傳授，但主要是技能的訓練和習慣的培養。它的訓練內容是由 易到難， 由淺到深， 循序漸進， 永無止境。它的訓練形式是一種不斷迴圈反覆的過程。要想從這些“ 簡單” 的重複過程中達到正確方法的建立， 進而變成學生自己良好的習慣， 最終能夠運用嫻熟， 離不開課後的勤奮用功。用功最重要的標準是用心， 用心才能得法。要想課後練習得法， 一是要準確記下教師在課堂上教給我們的每一個發聲練習和技術要求及練習要領， 保持腦子清醒， 以便課後練習有所遵循。二是課後練習時要遵照老師要求去練， 不能憑自己興趣， 愛怎麼唱就怎麼唱， 超出或脫離老師要求， 給教學帶來不必要的麻煩。三是課後練習要用心用腦， 積極思考。促使大腦能正確理解和指揮各發聲器官努力達到老師要求， 開動腦筋用生活中許多可值得借鑑的生動形象語言來進行歌唱體驗， 解除訓練中的疑慮， 從而達到目的。由於聲樂學習是一種技能的訓練， 它和許多技能訓練相比， 從不會到會， 從會到熟練， 從熟練到精通， 有一個循序漸進的過程。學習者由於主客觀條件不一樣，經歷這過程的時間也有長有短， 有快有慢， 但省略或取消是不可能的， 否則就難以達到合乎規格的要求。實際學習中， 不少學生都想盡快找到好方法， 希望把老師所教的方法和別人所有優點都吸收過來， 過早、過多練習高音， 求大音量， 頻頻更換練唱曲目， 天真地以為通過強力訓練或時間的延續會越過“ 暗礁”。無視聲樂學習規律， 導致毛病加深、聲帶受損， 給聲樂學習帶來苦惱。所以， 無論何人在何種情況下學習聲樂， 只能逐漸進步， 不可能一蹴而就， 點石成金， 決不能好高騖遠，急於求成。必須服從嗓音科學， 別無捷徑可走。這是對歌唱起步時個性品質鑑定的重要提示， 也是聲樂教與學中不可忽視的基點!
