動漫遊戲一般指在以同名動漫作為原型的基礎上，使用計算機數字遊戲開發工具進行二次創作而成的數字遊戲，在製作形式上，有些類似於用漫畫改編成動畫。下面YJBYS小編為大家搜尋整理了基於動漫遊戲的藝術設計與製作，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
隨著計算機技術和網路通訊技術的快速發展，計算機已經成為人們工作學習、生活娛樂必備的工具之一。作為電腦娛樂中的數字遊戲，也逐漸成為大眾娛樂的一種方式。如今，遊戲行業已經成為21世紀新的朝陽產業，在美國，遊戲產業的營銷額和利潤已經超過了電影行業。隨著數字媒體技術的提高，動漫遊戲的表現能力越來越強，遊戲設計與玩家的互動形式也越來越豐富，作為一種全新的數字遊戲娛樂體驗，動漫遊戲的藝術設計和製作必將成為未來一門重要的藝術學科。
一、動漫遊戲的含義
顧名思義，動漫遊戲一般指的是，在以同名動漫作為原型的基礎上，使用計算機數字遊戲開發工具進行二次創作而成的數字遊戲，在製作形式上，有些類似於用漫畫改編成動畫。這種以同名動漫為原型而改編的遊戲在動漫遊戲製作中佔有絕大多數，比如《致命偽裝》、《手機少女》、《狼與香辛料》、《新世紀福音戰士》等。但是，也有一部分製作團隊，只是參照動漫人物與類似動漫的情節作為主機板，在動漫遊戲製作中重新演繹動畫人物和故事形成不同於原作的新的動漫遊戲，例如《大劍女僕》等。當然，後一種遊戲的開發對團隊技術要求高，製作成本也相對較大。
為了更加深刻的理解動漫遊戲的含義，我們還需要從動漫和遊戲二者說起。
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著數字媒體技術的發展，動畫和漫畫(特別是故事性漫畫)之間的聯絡越來越緊密，所以二者經常被合起來稱作“動漫”。動畫就是將一系列靜止的圖形影象，按照一定的畫面顯示速度(一般超過一秒鐘顯示25副靜止畫面的速率)連續播放，藉助於人們肉眼的“視覺暫留”特性，在視覺上形成畫面活動的錯誤感覺。漫畫，尤其是能夠適合改編成遊戲的漫畫，通常指採用虛構、寫實、假借、誇張、比喻、象徵等不同手法，精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用描繪圖畫來表達一個完整故事的一種視覺藝術形式。漫畫是靜態的影像，只有圖形和文字，沒有聲音。由於漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，利用數字媒體技術將靜止的畫面加上文字、對白、狀聲詞等，幫助觀眾增加對畫面內容的理解，使得漫畫與動畫更容易結合。
遊戲，是以直接獲得感官快樂為主要目的，並且必須有主體參與互動的一種藝術活動形式。遊戲可以大致分為兩類，一種是智力遊戲，比如打撲克、下象棋、七巧板、搭積木等，另一種是活動性遊戲，比如足球比賽、接力賽以及利用球、棒、繩等器材進行的活動，這類遊戲大多屬於集體活動的範疇，一般有情節描述、制定有相對複雜的規則，具有競賽性。遊戲本身並不是因為娛樂而產生，而是一個嚴肅的人類自發的活動。動漫遊戲中的遊戲主要指的是運行於各種平臺上的數字遊戲。數字遊戲，是指以數字技術為手段，採用專門的開發工具而設計開發，並以數字化裝置為平臺實施的各種遊戲。目前的數字遊戲涵蓋了電子遊戲、網路遊戲、手機遊戲、電腦單機遊戲、互動電視遊戲、PAD平板遊戲等各種基於數字化平臺的遊戲，他們共同的特點，都是採用以資訊運算為基礎的數字化技術創作的新式遊戲。
二、動漫遊戲的設計理念
20世紀90年代初，隨著個人電腦硬體技術的迅猛發展，技術的突破為動漫遊戲的藝術設計帶來了一場又一場的革命，動漫遊戲的藝術設計逐漸發展起來。如今，在全球經濟文化一體化的前提下，作為創意文化產業中最具活力與市場價值動漫遊戲設計，受到日本、歐美等許多發達國家的重視，得到了巨大的發展。
在日本，動漫和遊戲有著千絲萬縷的聯絡。自從有了電子遊戲軟體之後，日本人就敏銳的意識到地動漫和遊戲這兩者不僅可以結合起來，而且通過遊戲和動漫進行互動，彼此之間還能相互促進銷量的增長。日本的動漫業和遊戲業投資商都對對方的產業產生了共同的興趣，早在90年代初期，也正是日本漫畫的頂峰時期，動漫和遊戲產業的投資商就作了小小的嘗試，雙方很快就發現了有利於彼此促進的商業共同點，動漫和遊戲很快就開始了初步合作。最初的動漫遊戲，是動漫商家為了提高漫畫的銷量，遊戲商家為了降低遊戲製作成本，由遊戲商把一些熱門的動畫人物和漫畫中的故事情節結合，通過漫畫作家進行改編，用電腦技術編進遊戲當中，從而進行一種動漫衍生品的行銷手段。
中國大陸，動漫遊戲的設計始於1992年9月，智冠公司在廣州成立分公司，這是第一家進入大陸市場的臺灣遊戲公司，並與1993年推出了智冠公司在我國大陸製作的第一款遊戲《大明英雄傳》。然後是1997年1月海南的一群MUD愛好者，以金庸的武俠小說為背景，以ES2為系統底層開發的武俠遊戲《書劍》，這是我國首款伺服器架設在國內的MUD遊戲。
動漫遊戲是一門集音樂、美術、3D技術、影像製作、後期合成等為一體的綜合藝術表現形式。現在市面上的遊戲動漫包括了電腦動漫遊戲，手機動漫遊戲，psp掌機動漫遊戲等等多種分類。在設計上，遊戲主要分為二維遊戲和三維遊戲。藉助於3D數字技術，三維遊戲可以採用更多互動技術，適應更廣泛的軟體平臺。但是從技術領域來說，三維遊戲屬於3D動畫的一種應用形式;而在藝術特點上，二維遊戲更接近於二維動畫的平面表現形式。
一款成功的動漫遊戲，可以為使用者提供更多的互動機會，可以讓使用者獲得更好的娛樂體驗，能夠提高使用者的忠誠度，從而能有效的增加遊戲產品的生命週期，有助於遊戲品牌的快速建立和長久發展，也有助於適應消費者多元化的需求和個性化發展。成功遊戲所鞏固起來的玩家群體，對於廠家後續遊戲的開發，可以奠定容易成功的基礎。並且一款遊戲一旦成功，遊戲的引擎和設計模板，可以重複利用，從而為後續遊戲的開發節約成本，同時縮短了新遊戲的研發週期。
三、動漫遊戲的藝術設計
動漫遊戲的藝術設計是構思和規劃一款遊戲，並且根據前期市場調研獲得的資料，對遊戲進行修改和調整的過程。動漫遊戲的藝術設計在整個遊戲開發和運營過程中起著非常核心的作用。動漫遊戲藝術設計中的重要造型元素主要有角色造型設計、動作設計、道具器物設計、場景設計和分鏡頭畫面設計等。限於篇幅，下面主要就動漫遊戲藝術設計中非常重要的角色造型設計和場景設計進行描述。
1、動漫遊戲角色造型設計
角色是指在演藝作品中以生命形式進行活動的各種表演主體。動漫遊戲的角色造型設計是一部動漫作品的基礎，它決定著整部動漫作品的風格，甚至從某種意義上來講，決定著整部動漫作品的成敗。
動漫遊戲角色的風格很豐富，在角色造型設計時，雖然是畫面質量標準要求達到宣傳畫級別，但要充分考慮技術要求，通過對動漫遊戲的動畫角色和技術分析，我們對動漫遊戲角色造型設計的藝術風格可以歸納出以下3種風格：
(1)漫畫風格：動畫設計師在客觀現實的基礎上，抓住物件的某些特徵進行一定程度的變形、誇張、強化處理，使其比例關係、形態、表情更概括、更洗練，色彩處理更單純，最終所呈現的形象效果也更傾向符號化。
(2)寫實風格：寫實風格就是在動漫角色造型設計中，力求尊重自然和接近自然的創作風格.但是，其中的“寫實”並非對現實、自然的事物進行簡單的摹仿，而是在真實的基礎上充分發揮動漫設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工。並作一些適度的概括和提煉。
(3)各種繪畫類風格：在很多藝術短片中及其他形式的動漫作品中，動漫造型採用了各種繪畫形式，呈現出千姿百態的繪畫風格型別，能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理狀態。動畫造型的多樣化形式，不僅在效果上引人注目，也更具藝術性。
2、動漫遊戲場景設計
動漫遊戲中的場景設計是動漫設計中很重要的一部分，作為畫面中佔大部分面積的.場景，它在很大程度上決定著動漫的風格。場景設計是指遊戲中除了角色造型以外的、隨著時間改變而變化的一切景物的造型設計。一個動漫遊戲擁有好的場景設計不但可以提升動畫畫面的美感，能夠強化和渲染主題，而且能讓動畫遊戲的渲染效果更加飽滿。精彩的場景設計能為遊戲作品提升其他商業附加值，直接影響著整部動漫遊戲的藝術風格和藝術水準。
在場景設計中應注意以下兩個方面的問題：首先，在場景設計中存在著前景與背景相互協調的問題。前景應設計有一些遮擋，這樣才會與背景之間有層次感，還可以通過色彩的純度與明度對比體現出遠、近的層次關係，同時借用景物設計造型的透視變化以強化空間的深度感。其次，動漫作品特別是三維動漫中，前景和背景還存在著相互轉換的可能性，因此引出了場景的全環境觀念。
四、動漫遊戲的製作與開發
1、動漫遊戲開發製作流程
動漫遊戲的開發製作流程通常包括策劃、設計、原型、開發、整合、測試等幾個階段，當然，不同創作團隊的製作流程會有所不同，即使是同一創作團隊在創作不同型別的動漫遊戲時，在製作階段也會有不同的調整。
動漫遊戲的策劃一般是在專案開發的前期進行市場調研，然後召開集體研討的會議。在會議中最常見的方法就是採取“頭腦風暴法”。每個人都必須拿出自己的建議和想法，之後大家一起進行討論。另外在會場內，會有專人進行會議記錄。最後形成一套科學可行的動漫遊戲方案。
通過策劃確定了遊戲專案以後，就開始了動漫遊戲的設計階段。設計主要涉及場景設計包括遊戲地圖、小場景等方面;角色人物，包括玩家角色、重要NPC(玩家隊友、提供任務的NPC、主線劇情NPC等)、次要NPC(路人、村民等)、怪物、BOSS等。道具設計主要需要考慮是否採取紙娃娃系統;人物全身像方面的設計;遊戲中可能出現的靜畫和CG的設計;人物頭像設計，人物的頭像製作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、樂、悲等多種表情。遊戲介面設計，包括遊戲主介面、各項子介面、螢幕介面、開頭介面、遊戲結束介面、儲存和載入介面等方面。
遊戲設計之後，核心組成員會製作一個遊戲的原型，即遊戲的Demo版本。主要設計遊戲的關卡設計、前期和後期的美工製作。在這個階段，會經過遊戲製作人、投資商等方面的協調和稽核，不斷提出遊戲DEMO修稿意見，最終完成定稿的原型。
動漫遊戲製作中的程式開發和我們印象中軟體開發的程式設計具有相同的意思，二者不同的地方在於，軟體開發是將資訊需求實現供人使用、幫人處理或完成相關操作的資訊和資料處理的過程，而動漫遊戲中的程式開發則主要是按照動漫策劃人員的意思對遊戲中的畫面以及遊戲中所需要的功能進行程式設計，實現遊戲互動的功能。
整合是把所以內容進行合成，是遊戲開發的Alpha版本階段，形成遊戲的最初版本，保證遊戲能夠從頭到尾都能玩通。
遊戲測試主要是測試和完善遊戲的各項功能，看一看是否有重大BUG，對有缺陷的地方進行修改。經過測試通過的遊戲，就可以發行，供使用者使用了。
2、動漫遊戲製作軟體概述
計算機圖形影象處理技術的發展對動漫遊戲設計而言，無論是在創作工具上還是在創作手法上，相比傳統遊戲的製作都有了較大的改變和突破，使得動漫遊戲的藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。
動漫遊戲在場景設計和製作手法上，主要有三種：一種是利用計算機繪圖軟體進行設計，目前常用的設計軟體是有基於向量影象的CorelDRAW，基於影象處理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一種是使用電腦合成技術設計動漫場景，流行的合成軟體有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研發的NUKE等，這些軟體不僅具備十分強大的後期合成功能，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的設計製作功能，以滿足使用者處理各種不同合成的需要。第三種是通過三維軟體創作場景中所需要的遊戲模型，常用的3D建模設計軟體像3DSMAX、MAYA等都為我們所熟悉。通過對動畫原型進行建模和後期合成等手段完成的場景設計，能輕鬆實現對真實場景的模擬，而且能將真實世界裡不可能存在或實現的場景合成展現在我們眼前，創作出魔幻的世界，虛擬的時空。
遊戲和動漫之間的美妙結合，使得動漫遊戲豐富了我們的娛樂生活。在動漫遊戲的藝術設計中充分利用場景對於情緒氛圍的推動作用，依靠現代聲畫合一的視聽綜合藝術，表現出動漫故事中感人的情節和動人的畫面，展現在人們面前一個完美而又虛幻的遊戲世界。正是通過這樣營造出最佳效果的表現形式，向我們展示了動漫遊戲的魅力所在。
