近年來，場景設計已成為動漫遊戲中不可或缺的組成部分。下面YJBYS小編為大家搜尋整理了關於動漫遊戲場景設計的原則與運用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
動漫遊戲中，場景設計是動漫作品構成中關鍵的組成要素，是除角色造型外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。場景設計直接關係到整部作品的藝術水平和風格，恰當的場景設計不僅能強化渲染主題，而且能提升動漫遊戲的美感，讓動漫遊戲的渲染效果更加飽滿，附加值提高。
一、動漫遊戲場景設計的原則
1.從劇本出發，從生活出發，總體上圍繞作品主題與基調
首先要理解劇本，明確歷史背景、時代特徵，明確地域民族特點，分析人物，明確作品型別風格，深入生活收集素材，做到場景造型風格與人物風格的和諧統一。
其次要從巨集觀上把握遊戲的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於，把握整個動漫作品的主題場景的總體設計，必須圍繞主題進行把主題較好地反映於場景的視覺形象中。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫遊戲作品的藝術基調。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
2.與遊戲角色統一的線條感，營造恰當的氣氛
動漫遊戲的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，首先遊戲場景設計是為了營造特定的氣氛，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異等不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的.感受;其次場景設計是為了遊戲真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是設計者自己營造出來的環境中的真實。最後，就是場景設計要在真實與誇張之中找到一種統一、平衡。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張就構成了動漫遊戲的世界觀，這種世界觀往往決定了作品的成敗。
3.採用多元化的表現手法和造型形式
在場景的設計製作上應將場景處理的儘量的豐富些、多變些、資訊量大些，使觀眾不會感到不真實太單調。利用景深加強場景可以有效地擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神祕感。通過複雜互動的場景空間強調懸念感。總之，最恰當的動漫遊戲場景設計，就是在豐富的場景空間中能最快地、最準確地傳達出資訊、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中沉浸其中娛樂其中。
二、動漫遊戲中場景設計的具體運用
場景設計運用是否得當，直接關係到動漫遊戲作品的整體水平，故可從以下途徑入手：
一是明確動漫遊戲虛幻世界觀。現實的世界遵循現有的社會執行規律，科幻世界要遵循已有的科學規律或者是經過嚴格推理匯出的規律，但是虛幻或者魔幻世界的執行則要求你自己去創造，而且這種創造必須有一套合理的解釋。
二是界定動漫遊戲的時間和空間背景。時間既包括大的時間尺度，比如朝代、時期，又包括小的時間尺度如早晨、午夜、中午等，動漫遊戲場景設計應根據劇本描述的時間特徵來規劃出合適的場景。同時，遊戲情節是發生在海邊還是高山，大漠還是極地，外太空還是地球，每一個場景都有自己的特徵，場景設計應注意不同地域和不同空間的區別，並把它表現出來。
三是界定出動畫場景的使用者。是人或機器，是怪獸或精靈，每種都有自己的習慣和特徵，它們是場景使用者，場景也對它們產生著影響。
四是充分思考場景的合理性。在設計遊戲場景的時候，要思考為什麼應設計成這種樣子，而不是其他樣子，為什麼場景一定要這樣設計，它是否合理，這樣有助於使整個場景設計具有內在的邏輯性和說服力。
五是思考場景與角色和劇情的有機結合，遊戲情節的開展及運作。比如場景中角色要操縱一個武器裝置，那麼這種武器是靠什麼能量啟動和執行，遊戲角色如何操縱，這些皆要考慮，而且都要有比較合理的解釋。
總之，動漫遊戲的場景設計是對概念設計的綜合思考，把握住關鍵問題才能做好動漫遊戲場景的概念設計，並在此基礎上對推敲細節，最後才能完成場景的視覺表現，這也是動漫遊戲場景設計的具體運用。
