沒有一個人天生就可以成為優秀的原畫師、插畫師。武漢清美動漫學院的學員大部分是沒有基礎的。根據我們的招生要求和課程設定，會針對零基礎的學員從最基礎的素描 、造型、色彩開始由淺入深的進行學習。以下僅供參考！
【1】踏實的學好基礎。構圖，透 視，人體解剖/肌肉骨骼，色彩立論，陰影對比等等。。。如果沒有這些基礎的基礎，你最好還是不要自稱畫圖者。想要更進一步，你不僅要學習基礎，還要學好學精學透。
【2】不要侷限自己。要不斷探尋新的風格，不同的繪畫方法，世界各個文化，歷史上的美術運動，都是你獲得啟發和靈感的源泉。融匯貫通不同時代不同文化的藝術風格，或許會產生意想不到的效果。
【3】做一個會思考的畫圖者。偶爾要想一想你的作品是否反應了你自己的一些想法，或者是你對這個世界的反射。你放在作品中的想法會讓你的作品就會更有深度，更有意義。
【4】不要機械的重複現實。有一種神奇的東西叫照相機，現在手機上也都帶這個東西了，而且這個東西無論如何都比你抄的更好。有一句很老套，老套到牙磣的話叫：來自生活，高於生活。你的畫要講一個故事，反應一種心情。
【5】表面功夫其實無關緊要。初學的朋友一般都喜歡沒完沒了的去描繪柔和的面板質感，所有人畫出來，都好像瓷娃娃一樣。事實上，表面質感是否完美其實無關緊要，的確表面畫的好，貌似可以讓人覺得你的作品很光鮮亮麗，但是如果構圖透 視人體比例不對，面板畫的再細膩也沒用。
【6】不要單純的練習。畫了多少速寫本，無意識的臨摹多少大師名作，其實沒有什麼太大的意義。錯誤重複千遍，仍舊是錯誤，形成錯誤的習慣，更難改。要去理解其中的道理。衣褶為什麼會這樣，木頭和金屬的`反光為什麼不一樣，人的手指到底是什麼機理，透 視理論到底要怎麼聯絡到我現在畫的素描。。。要邊畫邊思考。要看到自己的缺點和弱勢，主動的去改，去提高。要為自己設計目標，以及達到這個目標所需要的步驟。在畫了100隻手還沒有起色的時候，要想到自己的目標，想到自己為什麼要畫下去。就算是不畫的時候，也要努力觀察身邊的人和事，你會發現很多理論會在觀察和實踐中得到驗證和理解。
【7】不要輕易灰心。羅馬不是一天建成的。你也不可能一天就成為一個優秀的繪圖者。很多人喜歡吹噓自己如何有天賦，從來沒拿過畫筆，一上來就畫得跟達芬奇一樣好。全都是胡扯。就算你畫了1個2個速寫本，其實也不過是萬里長征兩小步而已。就拿畫手為例子，畫了十幾個手，也不會讓你在一夜之間懂得如何畫手。不管畫家們怎麼說，什麼我從來沒拿過畫筆之類之類。。。真正畫的好的人，畫過幾百個幾千個手，才能真正會畫手。如果你畫了幾個練習覺得沒啥突破，也是正常的，不要覺得是自己沒天賦。
【8】學會如何接受批評(這一點尤其重要)。批評有很多種，絕大多數都不好聽，半數以上夾雜著人身攻擊，還有少數是打壓別人抬高自己，幾乎全部批評都會傷害到你那顆敏感的畫家心。
所以，要學會如何過濾批評，如何接受批評，如何不讓自己因為別人的批評而鬱悶，最重要的是，要學會如何不讓自己因為自尊心受傷而拒絕真正有幫助的批評，更不能氣勢洶洶的維護自己的自尊心，把能幫助你的人趕跑。如果沒有人評論你的畫，那才你應該擔心的事情。說明你的畫根本不值得別人評論，有時候，你還處於最初級的狀態，這個時候反而很難給出具體的評論，除了：你還要好好練習基礎。如果是這樣，不要覺得自己已經很棒，沒人理解你，低下你高傲的畫家頭，繼續加強基礎練習。
【9】不斷積累沉澱。除了繪畫之外，多看書，多看歷史，多看戲劇，政治，經濟，科學，音樂，攝影，電影，文學。。。。多瞭解這個世界。畫畫是創造力的輸出，而創造力和靈感不是無限的，就算是再有天賦的人也不可能無中生有。你需要不斷的給自己充電，不斷的獲得新的知識。
