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中西神像雕刻說課稿

幼兒 閱讀(2.25W)

說課稿不同於教案,教案只說"怎樣教",說課稿則重點說清"為什麼要這樣教"。下面是小編整理的關於中西神像雕刻說課稿,歡迎參考!

中西神像雕刻說課稿

  【1】中西神像雕刻說課稿

  教學目標:

(1)知識目標:通過對不同時期典型佛教雕塑作品和道教雕塑作品的欣賞,瞭解其不同的造型特徵和藝術價值。

(2)能力目標:通過學生自主學習、合作探究學習,使學生的分析判斷能力、綜述表達能力有所提高。

(3)情感目標:通過對佛教雕塑民族化的瞭解,感受中國民族文化的博大精深,增強民族自豪感。同時,對於宗教雕塑中所存在的封建迷信思想應有批評的認識。

  重點與難點:

通過對不同時期典型宗教雕塑作品的欣賞,使學生能夠正確理解其形式與內容的關係。精神內涵是怎樣通過形式因素體現出來的,根據這一思路確定本課的重點是:分析龍門石窟第20窟佛教雕塑作品(盧舍那大佛、弟子阿難、文殊菩薩、天王力士);難點是:雲岡第20窟“露天大佛”(北魏)-麥積山石窟第131窟“佛像”(北魏)-龍門石窟第20窟“盧舍那大佛”(唐代)作品,由佛教雕塑形象的變化體會宗教雕塑民族化的過程。

  教學方法:

根據本課性質及學生特點,以大量例項圖片為線索,充分運用多媒體教學,激發學生學習興趣。不斷採用互動教學法(師生生生組組)。鼓勵學生自主學習、合作探究,注重學生的體驗和學習的過程。

學生學法:充分利用歷史知識和圖片素材進行廣泛的自主學習和合作學習,形成感性認識,昇華到理性體驗。尊重學生的觀點,尊重學生的創新精神和創造意識。

  教學設計:

匯入新課

1.佛教在什麼時間傳入中國?佛教雕塑中有哪些人物,他們有什麼區別?(結合上節課所學)

中國古代的神像雕刻以佛教造像為最多。佛教在東漢末年(1世紀)傳入中國,通過“造像”來宣揚佛教,所以佛教雕塑非常盛行。在中國古代許多朝代,統治階級非常推崇佛教,許多佛像的建造都是皇室或政府行為,所以一般都規模巨集大,氣勢雄偉,藝術成就極高。中國最著名的佛教雕塑在那裡?

(1)敦煌莫高窟

(2)麥積山石窟

(3)雲崗石窟

(4)龍門石窟

(5)四川樂山大佛 當今世界第一大佛

(6)大足石刻

中國佛教雕塑的兩種形式:泥塑、石刻

泥菩薩過河自身難保,泥塑作造像的成品製作,在世界雕塑史上,只有中國盛行,也可說是中國的獨創。難得的是未經過窯燒的泥塑像竟能儲存一千多年而仍不朽壞,確屬難能可貴。

佛教雕塑中的主要人物有佛像、菩薩像、羅漢像、天王和力士像等。他們有什麼區別呢?讓我們共同走進今天的課題,研究一下宗教雕塑作品。

講授新課

一、佛教雕塑 寺廟:損毀嚴重

石窟寺:開鑿于山崖上的宗教寺廟,以佛教為主。石窟形制源自印度,約於3世紀傳入中國。造窟風氣最盛的時期為南北朝至唐代中期,約5-8世紀。

討論瞭解佛教各種形象:佛像、菩薩像、羅漢像、天王和力士像的區別(閱讀教參第66頁-67頁)

形象特點:佛:莊嚴神聖;菩薩:端莊、秀麗;羅漢(弟子阿難):溫厚、聰敏;天王、力士:威重、猛厲。對比烘托,多樣統一。

1.佛像:

雲岡第20窟石刻“露天大佛”(北魏)形象特徵:脣厚鼻隆,豐碩健壯,袈裟偏袒右肩緊貼身體,衣紋泥條折襞。(受北魏拓跋氏審美風格的影響,帶有明顯的印度造像特徵。)

龍門石窟第20窟“盧舍那大佛”(唐代)形象特徵:

主像盧舍那大佛通高17.14米,頭部高4 米,面部豐滿圓潤,眉如彎月,目光慈祥,他的表情含蓄而神祕,高貴典雅,嚴肅中帶有慈祥,,是一個將神性和人性完美結合的典範。佛很偉大,人很渺小的感覺。

是誰這麼有錢修這麼大的佛呢?--皇帝。武則天的相貌。皇帝即當今如來,皇權和神權統一。

因為是皇家開鑿所以用最豪華的九尊格式,主佛旁邊文武兼備,等級森嚴。

先寺的雕刻充分顯示了唐代皇家石窟的恢弘氣派,體現了大唐帝國強大的物質力量和精神力量,是中國雕塑藝術的最高成就,是一個偉大時代的象徵。

位置排列:以主尊盧舍那佛為中心,左右為迦葉、阿難(羅漢);文殊、普賢(菩薩);二天王、力士。這一組關係也是人間統治者統治秩序的概括與折射。

盧舍那佛形象特徵與藝術價值:面相較短,頭上肉髻蓬鬆如髮髻;面容神情恬靜、慈祥和善善,給人以睿智、寬博、高貴、莊嚴的印象,具有偉大的氣度。作者通過整體比例、五官位置的權衡和雕造技法上對明暗、光影效果恰當處理,使之從千萬件同類作品中脫穎而出,超越宗教界侷限成為盛唐時代的精神寫照。

麥積山石窟第131窟泥塑“佛像”(北魏)形象特徵:清瘦俊逸,褒衣博帶袞服樣式,衣紋呈階梯褶紋狀。(北魏孝文帝推行漢化政治體制改革,造像受南朝士大夫瘦骨清相審美觀念影響。世俗審美改變異域的造像面貌)。

2.菩薩 是僅次於佛的佛教形象,能夠自覺與覺他,而尚未達到修行的最高果位,釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的,面相豐滿,眼大而凸,眉長而平。鼻樑高隆與額際齊平,耳長垂肩,頭戴寶冠,與同時代佛造像造型特徵接近。唐代以後,菩薩日益女性化。面相圓渾,眉彎而長,細目,著寶冠或高發髻,具有少女或少婦的面相特徵,常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象,面容婉麗,戴珠光寶氣的花冠,是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩,唐代避太宗李世民之諱,改稱觀音。

3.羅漢像:羅漢的形象一般都是出家比丘相,頭部無須發,身著袈裟,全身無任何裝飾,或坐或立,栩栩如生,是藏傳佛教各類造像藝術中最為樸實無華的象徵。

通常,藏傳佛教崇奉的羅漢有十大弟子、十六尊者和十八羅漢。十大弟子常見的主要是迦葉、阿難和舍利弗(fu)、目犍(jian)連兩組,常作為釋迦牟尼的脅(xie)侍出現。在中國寺院中常供有十六羅漢、十八羅漢和五百羅漢。

4.天王和力士像:天王、金剛力士為佛教護法神。天王即四大天王,“四大天王”原本是佛教中四位護法天神的合稱,他們分別是東方持國天王、南方增長天王、西方廣目天王和北方多聞天王。後來人們又把20世紀90年代初出現在歌壇的四位天王級歌手劉德華、張學友、黎明和郭富城合稱為“四大天王”。金剛力士在中國古代的傳說中是守護四極的天神,女媧補天后,天地為了不讓四極折斷,派了四名金剛力士守衛,世稱「四大金剛」,每個凶神惡煞,每個長三十丈,力大無窮,一切妖魔鬼怪都怕它,所以才把天給保住了。

  二、道教雕塑

合作探究:

是怎樣通過人物形象造型特徵表現人物精神氣質的?

材料連結:(閱讀教材第61頁-64頁)

1、《老君造像》(福建泉州市清源山)老君石像是由一塊天然的大石頭雕琢而成的,經過最新測量,造像高5.63米,寬8.01米,厚6.85米,席地面積55平方米。這塊石頭除了地表的雕刻部分,地下還埋著一大截。石像頭戴風帽,額紋清晰,兩眼平視,鼻樑高突,右耳垂肩,蒼髯飛動,臉含笑容,左手依膝,右手憑几,背屏青山,巍然端坐,更顯 空山幽谷,離絕塵世。頭、額、眼、髭、須等細雕刻獨具匠心。整個石像衣褶分明 ,刀法線條柔而力,手法精緻,誇張而不失其意,渾然一體,毫無多餘痕跡。逼真 生動的表現了老人慈祥、安樂的神態,因而成了一種健康長壽的象徵,堪稱宋代石雕藝術瑰寶。

2、山西晉城玉皇廟28二十八宿、山西晉祠聖母殿侍女

三、思考題:你怎樣理解宗教雕塑人物形象與現實社會人物形象的關係?

課堂小結:由學生對本節課的重點內容進行總結,並評價一下對宗教雕塑的感受

  【2】中西神像雕刻說課稿

單位

山東省棗莊市第八中學南校

備課人

周欣

課 題

第8課中西神像雕刻

課 型

美術鑑賞

新授課

課 時

第1課 時

教材分析

本課是普通高中美術課程標準實驗教科書(山東美術出版社)《美術鑑賞》第八課:中西神像雕刻。本課通過對不同時期典型佛教雕塑作品和道教雕塑作品的欣賞,瞭解其不同的造型特徵和藝術價值。通過對佛教雕塑民族化的瞭解,感受中國民族文化的博大精深,增強民族自豪感。同時,對於宗教雕塑中所存在的封建迷信思想應有批評的認識。

學情分析

通過前幾節課的學習,學生已經初步瞭解中西方文化的差異,以及文化對藝術形式的影響。本單元學生學習積極性較高,求知慾強烈,但本課內容相對其他內容同學比較陌生,這時安排本課有助於學生的理解和本課內容的昇華。

教 法

根據本課性質及學生特點,以大量例項圖片為線索,充分運用多媒體教學,激發學生學習興趣。不斷採用互動教學法(師生生生組組)。鼓勵學生自主學習、合作探究,注重學生的體驗和學習的過程。

學 法

1、自主探究。學生可以自主交流、參考課本,進行探索和討論,從中獲取對知識的正確理解,探求問題的最終解決。

2、合作學習。學生按座位分成小組,在每組中選出一名同學負責這組學生的答疑和紀律管理,通過有效地合作、交流、討論,共同完成學習任務。

教 學

目 標

(1)知識目標:通過對不同時期典型佛教雕塑作品和道教雕塑作品的欣賞,瞭解其不同的造型特徵和藝術價值。

(2)能力目標:通過學生自主學習、合作探究學習,使學生的分析判斷能力、綜述表達能力有所提高。

(3)情感目標:通過對佛教雕塑民族化的瞭解,感受中國民族文化的博大精深,增強民族自豪感。同時,對於宗教雕塑中所存在的封建迷信思想應有批評的認識。

教 學 重 點

通過對不同時期典型宗教雕塑作品的欣賞,使學生能夠正確理解其形式與內容的關係。

本課的重點是:分析龍門石窟第20窟佛教雕塑作品(盧舍那大佛、弟子阿難、文殊菩薩、天王力士);

難點是:雲岡第20窟“露天大佛”(北魏)-麥積山石窟第131窟“佛像”(北魏)-龍門石窟第20窟“盧舍那大佛”(唐代)作品,由佛教雕塑形象的變化體會宗教雕塑民族化的過程。

教 學準 備

(1)學具:課本,教師課件

(2)教具:課件。

教 學媒 體

多媒體

教學過程設計

教學

環節

教學內容及教師活動

學生活動

設計理念

複習回顧





授自主學習

合作探究

精講

點撥

效果

評價

總結

拓展提高

複習之前所學過有關雕塑常識:

雕塑的樣式——

圓雕、浮雕、透雕

圓雕又稱立體雕,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。

浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而將背景部分進行區域性或全部鏤空,稱為透雕。

一:匯入新課:

{C}{C}1、{C}出示中國菩薩和維納斯,表現的方式有什麼不同?

菩薩——像人的神(突出人的神態);

維納斯——像神的人(突出人的身材)

中——民族化、世俗化;

西——以人為本,注重模仿和再現,講求美的科學性。

我們一起來欣賞一下中國的神像雕刻。

影響中國古代的宗教是儒道佛教

中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術成就最高。為什麼?

A、佛教來到中國,重視通過“造像”來宣揚佛教,所以佛教雕塑非常盛行。

B、在中國古代許多朝代,統治階級非常推崇佛教,許多佛像的建造都是皇室或政府行為,所以一般都規模巨集大,氣勢雄偉,藝術成就極高。

問:你知道中國最著名的佛教雕塑在那裡嗎?

(1).敦煌莫高窟(2)、麥積山石窟(3)、雲崗石窟(4)、龍門石窟(5)四川樂山大佛當今世界第一大佛(6)大足石刻。

雲岡石窟是北魏和平年間(公元460年至471年)由著名和尚曇曜主持修建。

雲岡石窟形象地記錄了印度及中亞佛教藝術向中國佛教藝術發展的歷史軌跡,反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。

雲岡石窟是石窟藝術“中國化”的開始。

佛像在中國是怎樣逐漸“中國化”的呢?

印度佛像雲岡石窟佛像

雲岡石窟中最引人矚目的是20窟的主佛釋迦坐像,創作於北魏初年,佛像面部稜角分明,平直的鼻樑與額面成為一體,鼻子向側面和下面的轉折也概括平直,整個神像顯示了莊嚴、肅穆、超人的美。

而創作於北魏後期的陝西天水麥積山石窟23號窟中的佛像,造型手法明顯趨於圓潤,額部與淺淺的眼窩轉折關係淡化,消除了對眉梢的表現,鼻子圓鼓,嘴的造型更傾向於寫實,明顯接近了漢人形象的.特點。

而龍門石窟中的造像生活氣息逐漸變濃,趨向活潑、清秀、溫和。這些北魏造像,臉部瘦長,雙肩瘦削,胸部平直,衣紋的雕刻使用平直刀法,堅勁質樸。北魏時期人們崇尚以瘦為美,所以,佛像造像也追求秀骨清像式的藝術風格。

教師講解 :盧舍那大佛,主像盧舍那大佛通高17.14米,頭部高4米,面部豐滿圓潤,眉如彎月,目光慈祥,他的表情含蓄而神祕,高貴典雅,嚴肅中帶有慈祥,,是一個將神性和人性完美結合的典範。佛很偉大,人很渺小的感覺。

而唐代人們喜歡以胖為美,所以唐代的佛像的臉部渾圓,雙肩寬厚,胸部隆起,衣紋的雕刻使用圓刀法,自然流暢。龍門石窟的唐代造像繼承了北魏的優秀傳統,又汲取了漢民族的文化,創造了雄健生動而又純樸自然的寫實風格,達到了佛像藝術的頂峰。

是誰這麼有錢修這麼大的佛呢?——皇帝。武則天的相貌。皇帝即當今如來,皇權和神權統一。因為是皇家開鑿所以用最豪華的九尊格式,主佛旁邊文武兼備,等級森嚴。先寺的雕刻充分顯示了唐代皇家石窟的恢弘氣派,體現了大唐帝國強大的物質力量和精神力量,是中國雕塑藝術的最高成就,是一個偉大時代的象徵。

思考與討論:

從上面的三幅圖片,你體會出了中國佛教雕塑有一個怎樣的變化過程?(提示:從臉型、體形、衣紋、表情上考慮)

分類時期

臉型

體形

衣紋

表情

北魏初期

面部稜角分明

粗獷雄健

適度舒展

威嚴

北魏後期

清秀圓潤

瘦削

平直質樸

和藹,接近漢人

隋唐時期

面部渾圓

寬厚豐滿

寫實圓凸

嚴肅中帶有慈祥

在神像雕刻上,中西文化有著明顯的差別,花開兩朵,各表一枝。

西方神像雕刻的三種風格

古希臘——古希臘的理想是“人文主義”,講求在形式和諧中的人體之美,講求美的物理性和科學性。

中世紀——中世紀雕刻成為宣揚基督教義的符號,藝術家的智慧更多的轉移到了抽象形式領域。

文藝復興——文藝復興時期,人體美的創造活力再次被喚起,以人為本,注重模仿再現的古典傳統給新時代的人們以新的鼓舞,這時通過藝術之手誕生的神像,也像這自由的社會一樣,流露出明顯的個性特徵,精神特徵。

古希臘文明

古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭,西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中,古希臘的雕塑佔有重要的地位。西方美術中崇尚的典範模式、莊重的藝術品格和寫實精神,可以說都是從古希臘開始的。

希臘人將神鵰刻成人的樣子。希臘神話中的眾神之王——宙斯;愛神——丘位元;美神——維納斯;智慧女神——雅典娜;太陽神——阿波羅。眾神住在奧林匹亞山上,和人一樣吵吵鬧鬧。

再沒有比人體更美的了,因此我們把人的形體賦予我們的神靈。——菲狄亞斯(古希臘)

總體特徵:希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的,用外在的形式表現內在的力量。一句話概括是高貴的單純,靜穆的偉大 。雕刻的女性都有驚世的容貌,誘人的身材。

雕刻的男性大多具有非凡的力量,英俊的相貌,發達的肌肉。

神其實與人一樣擁有情感缺點,只是他們擁有人不具有的神力。

換言之,神只是理想化了的人。

中世紀是一個黑暗的世紀

這一時期,歐洲進入了有基督教統治的中世紀時代。基督教成為治理國家的精神支柱,整個歐洲完全處於被桎梏的狀態,藝術也完全為宗教服務,非寫實的、教條的、充滿宗教色彩的藝術風格主宰了中世紀的美術。規規矩矩,呆板,沒有活力。

我們看到的圖片中的中世紀雕塑人物總是一副苦相,不是受難,就是哀悼。

文藝復興時期

一般國內的西方美術史對中世紀的美術評價都不高,除了建築以外,把繪畫和雕塑大多與禁慾主義聯絡起來。其實要是沒有中世紀的基礎,哪來文藝復興的諸多大師,又怎麼可能憑空出現米開朗基羅這樣的雕塑巨匠呢?

文藝復興時期的雕塑,繼承並發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統,使雕塑藝術達到了高度繁榮。

思考:

中西方神像雕刻在表現方式上有什麼不同?

中西方神像的差別在哪裡?

{C}{C}n{C}菩薩——像人的神(突出人的神態);

維納斯——像神的人(突出人的身材)

{C}{C}n{C}中——民族化、世俗化;

西——以人為本,注重模仿和再現,講求美的科學性。

學生大聲回答問題

仔細觀察,回答問題。

提出問題,學生討論。

課堂氣氛活躍,學生積極性強。

交流探討析回答

學生自己總結,每組派出代表回答。

複習之前學習過的知識,引出新課。

讓學生初步感受到中西雕塑的不同,中西文化有著明顯的差別.

引起學生的好奇心

讓學生主動思考探討;讓學生大膽表達自己的想法,提高她們的鑑賞能力和評價水平

調動學生的積極性及自主學習的精神。

調動興趣及求知的慾望。

豐富學生的其他知識。

豐富知識

總結歸納本課知識點的落實完成情況

首尾呼應

教後反思:

在教學過程中,我主要充當了引導者、鼓勵者,為學生創造探索的平臺和空間。我充分發揮多媒體技術的實用功能,講述教學內容,使學生加深對本課的認識。

希望本課的教學能讓學生感受美術創作的無窮魅力,促使他們發現生活中的美,讓生命綻放藝術創造的光輝。

教學是永無止境的探索,是持之以恆的追求,我只有不端反思,積極思考,才能讓自己不斷提高。