中國畫講究意境之美。大畫家吳道子說：“意造景生。”那種“似而不似，不似而似”的意境，以無盡的詩情使觀畫者產生無盡的美好遐想，成了中國畫的一絕。所以，中國畫的構圖，汲取了太極圖之靈韻，用S線將畫面分割，大膽留白而絕不填鴨。有時欣賞一幅畫，那大塊的留白總能使人遐想不斷：這裡似有一葉扁舟雲中去，那裡似有飛流瀑布天上來；高處似起農舍炊煙，遠處似聽風中林濤……觀畫者在觀畫，也在創作，是觀者和畫者在共同創造畫作的美。所以畫界有論：“露而不藏便淺薄……愈藏而（境界）愈大，愈露而愈小。”可見，“留白”是何等重要。
中國畫有“留白”說，中國戲曲有“虛擬”說，吟詩作文有“懸念”說，目的都是給觀眾和讀者留點遐想和創造的空間。由此我想到了語文教學，語文教學也講教學藝術，我們的語文老師是不是也應該學習這種“留白”的藝術，給學生多留點想象的餘地和創造的`空間？用現在的時髦話講，更多地讓學生去與文字對話，與作者對話，從而讀出自我，讀出個性。
語文課上，我們總習慣從字詞句篇到語修邏文，從情節結構線索到人物環境主題，給學生講解的十分具體，分析的十分透徹，甚至編出若干習題，一遍又一遍地訓練，硬把作品壓榨成流汁灌給學生。我常想，一篇篇美文佳作，與其由他人剖析的清清楚楚、明明白白、真真切切之露，還不如讓讀者自己去感受那“霧裡看花”、“水中望月”之美，尤其是讀文學作品，美的感受是不能統一的，任何“實”講都代替不了作品的神韻。所以有時辛辛苦苦整出一個實化的課件，反而使作品失去了美的價值，一目而瞭然：啊，原來不過如此。我站在實實在在的岳陽樓上，總也感受不到“銜遠山，吞長江”的氣勢，更無“漁歌互答，此樂何極”之樂。我遊了桃花源，硬是尋不見“中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”，加上沿途小販不停的叫賣聲擾耳，一點身居“世外”的感覺都沒有，我直呼上當，發誓再也不去桃花源。但我明白，作者並沒有弄假。常言道，風景美如畫，無疑畫比景美。又言道，畫出詩意，自然說的是詩意比畫更有神韻，景隨情生，無情則無景，你不走進陶淵明，自然尋不見世外桃園，這隻能自己讀作品去品味，哪能由他人硬拽去的道理。所以，文學作品總是留給讀者許多想象和創造的空間。
茅盾先生曾以“蛙聲十里出山泉”為題請白石老人為畫，老人只在畫紙上點了幾隻小蝌蚪於兩石激流中奔遊，留出大塊供遐想的空白，使人彷彿聽到十里之外的蛙聲一片。這是“留白”的經典。語文老師不妨學學中國畫的“留白”藝術，不要堵塞了學生再創造的思路。
少著墨，多留白，語文教學一定“意造景生”，變得妙不可言。
