京劇武生流派是楊派創立人楊小樓建立的新的表演體系，是為“楊派”，下面是本站小編給大家整理的京劇楊派的特點，希望能幫到大家!
楊小樓嗓音高亢寬亮，雖不以大段唱工見長，但無論散板、搖板、流水板及曲牌、引子，歌來均富特色，他的唱腔吸收張二奎的唱法，不使巧腔，而逢高必起，多順字滑腔的唱法，鏗鏘爽朗。崑曲牌子得自張淇林，更能滿宮滿調，神完氣足。他很講究音韻之美，故演唱韻味極濃，《駱馬湖》、《連環套》、《長阪坡》、《戰冀州》、《霸王別姬》、《挑華車》等劇的唱段都是楊派名唱。楊小樓的唸白尖團分明，感情真摯飽滿，處處吻合劇情與人物的特定性格，側重於英武脆爽，善於以似斷實續的粘連念法加強舞臺氣氛，如《霸王別姬》中項羽念：“悔不聽范增之言......至有今日矣!”《長阪坡》中趙雲念：“當謝天地啊，主母!”等句，均在嘆詞之後點斷，別具風采。楊小樓有堅實的幼功，並有八卦拳等武術功底，雖身材高大卻極其敏捷輕靈，上下場、亮相優美大方，武打衝、猛、脆、帥、刀槍、錘、棍、叉、石鎖等兵器的運用各有獨到的功夫，尤其突出一個“快”字：首先是步法，靈活而步瑣碎、善於用偷步、倒步等方法汰去冗繁，一步到位。其次是手法，迅疾而不疏略，講究動作洗練，招招準確到家，與同臺角色相比似顯穩健，實則以簡勝繁，以少勝多，其速度為人所不能及。
楊小樓對於前人武生藝術所做的發展主要在於刻畫人物細膩，一切表現手段都嚴格服從於劇情和人物的需要，一腔一字，一招一式都帶出人物的性格和感情。儘管開打矯捷輕健卻不賣弄，不炫耀，因此一直被認為是發揚“武戲文唱”原則的典範。形成這種風格，他的做工是佔有較大比重的。他善於用動與靜、快與慢、含與露等等的對比、反襯來加強表演，如對眼神的運用就是如此，無須明顯做戲時微眯二目，處於收斂狀態，待到用時猛然張目則精光四射，格外有懾人力量。他又善於吸收各個行當的長處豐富表演，如採用小生的三笑方式使笑聲上揚，化用淨行的工架及用嗓技巧等。他所塑造的各類人物有血有肉，形象豐滿且各具特性：相同扮相的不同人物表演決不雷同，如馬超與趙雲，前者突出其勇猛，後者則表現其凝重。
又如牛邈(《飛杈陣》)與金錢豹同是戴蓬頭、勾臉、使叉，觀眾卻絕不致有相混印象。相同的表演程式用於不同人物時就有不同效果，如同為跑圓場，《回荊州》中趙雲是以走代跑，快速優美，於英武中顯從容沉著，《豔陽樓》中高登的趟馬圓場步法急遽而衣襟展揚，於瀟灑中見輕浮嬌縱。經他演出的人物和表演程式都已成為楷範，猴戲藝術也為後學所宗法，無論武打、手勢、身段、表情都著力突出“猴學人”的仙猴形象。楊小樓對臉譜、服裝等均做了大量的革新，如霸王以白多黑少的“愁臉”示其失勢敗亡結局，李元霸勾紫臉加紅套金示華貴威嚴;創造了林沖的夜奔盔，趙雲的白夫子盔和霸王的黑夫子盔，孫悟空的.繡團花直綴衣等。武場亦有改革，如為了強調趙雲的身份性格，將其上下場時的急急風、硬四擊頭分別變為紐絲和軟四擊頭等。劇目方面的創新更多，《霸王別姬》、《陵母伏劍》、《薛剛鬧花燈》、《甘寧百騎劫魏營》、《壇山峪》、《康郎山》、《野豬林》等，大多能結合時代和突出愛國思想。
京劇楊派代表劇目傳統楊派名劇依外形劃分有長靠戲《長阪坡》、《連營寨》、《挑華車》、《鎮潭州》、《戰宛城》等;短打和箭衣戲有〈連環套〉、〈翠屏山〉、〈惡虎村〉、〈八大錘〉、〈駱馬湖〉等，勾臉戲有〈晉陽宮〉、〈鐵籠山〉、〈狀元印〉、〈豔陽樓〉、〈金錢豹〉等，猴戲有〈安天會〉、〈水簾洞〉等，還有崑劇〈夜奔〉、〈麒麟閣〉等。偶亦串演老生戲如〈法門寺〉之趙廉等，但不見長。關羽戲演出不多，僅〈灞橋挑袍〉、〈屯土山〉幾齣。
京劇楊派創始人楊小樓(1878年-1938年)，名三元，京劇武生演員，楊派藝術的創始人。楊月樓之子，安徽懷寧人。在當時和梅蘭芳、餘叔巖並稱為“三賢”，成為京劇界的代表人物，享有“武生宗師”的盛譽。幼時入小榮椿社學藝，從師楊隆壽、姚增祿、楊萬青學武生。十七歲出科，在京、津兩地搭班表演。得義父譚鑫培和王楞仙、王福壽、張淇林、牛松山等的指點，拜俞菊笙為師。
楊小樓在藝術上繼承家學，師法俞菊笙、楊隆壽，同時博採眾長，逐漸形成獨樹一幟的“楊派”。楊小樓的嗓音清脆洪亮，唱唸均遵“奎派”風範，咬字清楚真切，間有京音，行腔樸直無華。唱唸注意準確表達角色的感情。從現存的《霸王別姬》《夜奔》《野豬林·結拜》等戲的唱片中，可以領略到他唱唸的神韻。楊小樓武打步法準確靈敏，無空招廢式，更能恰當貼切地表現人物的性格，著力體現意境，追求神似，也即“武戲文唱”的楊派特點。
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