川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。下面是本站小編給大家整理的川劇的來源和特點簡介，希望能幫到大家!
川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴(皮黃)、彈戲和四川原有的燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間(1736—1795)，由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，後稱“川劇”。成都和重慶，為川劇兩大演出中心。
川劇大約是在明末清初發展起來的。當時，北邊的陝西、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來了具有各地鄉土氣息的戲曲藝術。這些外來戲曲藝術經過與四川本地戲曲藝術的交流、融合，逐漸形成一種有別於其它戲曲藝術的劇種—— 川劇。川劇包括崑曲、高腔、胡琴。彈戲和燈戲等五大聲腔。其中高腔源於明代流行於江西等地的“弋陽腔”，結合四川民間秧歌演變而來;胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來;彈戲的源流是陝西的秦腔，清朝道光年間傳人四川;燈戲由四川民間小曲演變而成;崑曲則源自蘇州的崑山腔，相傳是清朝康熙年間傳人四川的。從傳人地域看，川劇的昆、高、胡、彈是分別由川西岷江，川南淪江，川北嘉陵江等四條河道輸人的，故有“四大流派”之說。名稱的正式出現大約是在清同治時期，同中國其他劇種相比，川劇的最大特色是它的高腔。川劇的角色與京劇雷同，分生、旦、淨、末、醜等，以生、旦，丑角戲居多。川劇的服裝與臉譜與京劇也是大同小異。服飾以明代服飾為基礎，參照唐、宋，元。清的服飾製成一種統一式樣，沒有朝代、地域和季節的分別。
川劇劇目繁多，其中高腔部分的遺產最為豐富，傳統劇目有“五袍”(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》)、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目。
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾所喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，使川劇令人歎為觀止。
川劇的特點川劇，是四川文化的一大特色。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。 常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內外流傳甚廣。 川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演川劇臉譜出，清乾隆年間(1736—1795)，由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的.風格，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。崑腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲絃子”，源於徽調和漢調，也吸收了陝西“漢中二黃”的成分，先後通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
川劇與其他劇種不同的地方在於特別高的高腔。
川劇高腔(1)高腔是漢族戲曲四大聲腔之一，是戲曲聲腔的統稱。高腔原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。他是明代弋陽腔與後來的青陽腔流變派生形成的諸聲腔劇種。在幾百年的流變過程中，弋陽腔各分支發生了很大的變化，它們與各地民間音樂有不同程度的結合，由此形成各地高腔不同的音樂風格。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管絃樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流佈，並在各地形成不同風格的高腔，包括贛劇高腔，湖北的清戲，湖南的長沙、常德、祁陽、辰河諸高腔，四川的川劇高腔，雲南的滇劇高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吳、侯陽、松陽諸高腔，還有廣東、福建等省某些劇種中儲存的高腔。
2006年5月20日，高腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
(2)川劇是多聲腔劇種，唱腔包括崑腔、高腔、胡琴腔(皮簧腔)、彈戲(梆子腔)、燈戲五種聲腔，各種聲腔早期分班演出，辛亥革命(1911年)後，逐漸匯合在一起。其中高腔曲牌豐富、唱腔動人，地方風格濃郁，是川劇唱腔最重要的組成部分。
川劇劇目繁多，高腔部分最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”(《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》)，不少為其他劇種失傳的劇目。1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。
代表性劇目：《秋江》
