（一）演講音樂會對於表演者的價值意義
在一場演講音樂會開始中，表演者首先需要對即將演繹的作品進行大致介紹，包括作品的時期、時代風格、自身特徵等等。也需要對曲作者的生平經歷和創作特點進行歸納總結，解釋選擇這些作品的原因。必要時需要對作品的各個段落進行分析，用直白的語言向觀眾闡述欣賞音樂時需要注意的部分。這種講解的過程極大程度地考驗了表演者的審美能力和語言表述能力，作品的選擇上必須最大限度地展現自己的演唱、演奏能力，並在此基礎上完整地演繹作品。在語言表述方面，又要求表演者沉著冷靜地分析作品的亮點，帶領觀眾去更好地欣賞接下來的表演。在演講結束之後，開始進入演唱、演奏環節。這個環節則和一般的室內音樂會無異，充分地考驗了表演者的專業技能。在上一步的講解環節中，觀眾已經大致瞭解了作品的年代、風格和創作特點，因此表演者就更需要在這個環節淋漓盡致地詮釋作品的風格，突出作品的特點，這一點極其重要。
在演唱、演奏結束後，表演者可以對自己的表演進行點評，也可以與觀眾交流自己的表演心得。若有需要，表演者也可以自由發揮，擴充套件延伸至同時期的類似作品，對比風格特點，向觀眾普及、講解。
不同於常規的室內音樂會，演講音樂會不再僅僅侷限於“表演”上，也把部分的注意力放在了“演講”,這無非對錶演者的溝通能力與敘述能力進行了全方位的考驗。同時，有了“演講”這個環節，表演者需要對作品和曲作者、詞作者的背景進行透徹地瞭解，在這個過程中加深了自身對於作品的理解程度，更有益於演唱的完整性和統一性，對於情感表達也起到了積極的作用。
（二）推廣演講音樂會對於觀眾的意義
欣賞音樂會的觀眾們大體分為兩類：專業類與非專業類。對於專業類的觀眾來講，走進劇院意味著專業地欣賞與評價，在聆聽的過程中品位音樂、觸控音樂。對於非專業類的觀眾來講，欣賞一場音樂會可能更多地意味著走進藝術、陶冶情操。可以毫不誇張地說，演講音樂會的推廣對於觀眾們來講也是極其必要的。
拿專業類的觀眾來說，也許他們欣賞過舞臺上即將演繹的作品，但由於專業背景知識的侷限性，他們對作品的創作背景和細節特點的瞭解可能還略有不足，那麼在表演者演講的過程中，專業類的觀眾就能夠接受到新的音樂知識，獲得全新的聽覺體驗，感知全新的美學特徵。同理，觀眾也可以通過演講內容更好地考察表演者對於作品的駕馭能力與表現能力，揣摩表演者的表達能力和專業技巧。
對於非專業類的觀眾來說，欣賞演講音樂會有著更深的意義。非專業觀眾大多數都是業餘觀眾，他們很少接觸專業的音樂知識，對於各個時期的音樂作品風格和創作特徵也不太瞭解。因此演講音樂會的“演講”環節對於他們來說是一次難得的學習機會，也是一次必要的交流機會。“演講”可以讓非專業觀眾對高雅藝術有全新的認識，可以從更通俗、更直白的角度欣賞音樂藝術。演講音樂會充分地拉近了非專業觀眾和音樂的距離，將音樂更好的帶入了他們的生活。這也完善了非專業觀眾走入劇院，欣賞高雅音樂的意義。
（三）推廣演講音樂會對於音樂作品的意義
從更深層次的角度來說，演講音樂會對於音樂作品的保留與傳承有著極其積極的意義。不少表演者會選擇音樂家的套曲作品作為演講音樂會的內容，如舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》等。這些聲樂套曲中的曲目大多數都是藝術歌曲，以詩人的'詩詞作為歌詞進行改編創作，具有極高的藝術價值，每一首歌曲之間也有一定的文學聯絡。選擇套曲作品進行演唱能夠更好地鍛鍊表演者的協調能力，訓練他們的語言組織能力，在套曲曲目的連續演唱中充分地展現作曲家的創作特點，在演講的過程中翻譯歌詞的中文大意，帶領觀眾領略音樂與文學的結合之美，通過語言和文字去理解音樂也無疑是一種有趣的學習方式。
同時，也可以以某一特定的音樂風格或內容的作品為主題，舉辦一場別開生面的演講音樂會。例如可以舉辦一場以中國藝術歌曲為主題的演講音樂會，演唱以中國古詩詞為歌詞的聲樂作品，在音樂會的過程中吟詩唱曲，將中國傳統樂器作為輔助伴奏加入到音樂會中來，這樣既講解了作品，又演繹了音樂，還可以讓觀眾對傳統樂器有更深的瞭解，這必然是一件極其有趣的創新。
可以以一位特定的作曲家的作品為內容舉行一場演講音樂會。介紹作曲家的生平事蹟與創作風格，選取有代表意義的作品，按照創作時間的順序進行表演。通過表演展現出作曲家創作風格的變化，讓觀眾從感官中體會作曲家的創作特徵。
甚至可以以一個國家或者一種語言為主題展開一場演講音樂會，介紹國家的風俗文化與民族風情，選取具有代表意義的作品，配合投影儀等聲畫設施進行表演，讓觀眾在欣賞音樂的同時體驗一把異域文化。
由此可見，演講音樂會極大限度地讓經典的作品煥發出新的光輝，真正的達到“常唱常新”,在每一次的演唱中都產生新的感悟。它也可以去展示獨特的乃至小眾的藝術作品，為觀眾們開啟新世界的大門。
