音樂美學的研究是以哲學為基礎,以心理學和社會學的研究方法來闡釋有關音樂藝術的普遍規律。音樂美學是音樂表演實踐的基礎和理論指導。音樂表演藝術是一個獨立的、創造性的表現過程。它既再現著音樂作品的歷史時代與藝術風格特徵,又展示著音樂表演者鮮明獨特的個性和嫻熟精湛的技巧,是音樂表演藝術家審美意識與創造激情的具體體現。因而,美學對音樂表演實踐具有重要的現實意義。美學作為一門社會科學,是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的,是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。音樂美學是從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。音樂美學是美學的一個部門或者說一個分支,它著重研究音樂的本質,音樂與現實的關係,音樂的內容與形式的特珠性,音樂與人類的感知、想象、感情和理智等心理活動的關係,音樂的社會性質,音樂的社會功能等問題。它以研究音樂區別於其他藝術的特殊性為總出發點,以弄清音樂藝術的本質和規律為目標。音樂美學屬於社會科學範疇,它是用理性的、邏輯的方法去研究音樂藝術。音樂美學牽涉面比較廣它是一門比較複雜的科學,是利用人類在社會科學及自然科學領域中所取得的一切可以利用的成果,來對音樂藝術的本質規律進行多方面的綜合研究。
以上是對音樂美學的概述,不難看出,音樂實踐活動是音樂美學的研究物件,只有對音樂實踐活動進行研究,才能找到音樂藝術的整體規律,才能看到音樂藝術的本質。音樂美學是音樂表演的奠基石,只有掌握了音樂美學的知識,才有可能在音樂表演中不斷吸收和創新,自由表現和發揮,從而將音樂表演昇華到更高的境界。音樂表演實踐不僅需要演奏者對音樂表象的傳達,還需要對音樂意境和音樂文化、音樂審美等方面進行表現。音樂美學對於音樂表演來說,就好比劇本對於電影。無論用什麼方法,如何表現,最終想要傳達的內涵決定了表演的水平和受眾的接受態度。又好比不同的鋼琴家演奏同樣的樂曲,可感覺和味道卻大不相同因為每個人對音樂的理解感受都受個人的審美取向、個性特徵、文化底蘊等方面的影響。而這些方面也包含在音樂美學範疇之內。
音樂美學的研究可以從哲學的角度、心理學的角度、廣義社會學的角度以及音樂作品自身的美學特性的'角度來進行。對音樂藝術進行哲學角度的研究,主要涉及下列一些問題:音樂的本質是什麼?音樂的內容是什麼?音樂同現實的關係是怎樣的?這些問題同哲學認識論有極為密切的關係,具有根本性質,是音樂美學中首先要探討的問題。從心理學角度研究音樂藝術所要回答的問題,諸如音樂創作、表演、欣賞的心理過程是怎樣的?人們究竟是如何感受音樂的?音樂是以何種方式作用於欣賞者的? 20世紀以來,心理科學的發展為從心理學方面研究音樂提供了自然科學的基礎和前提,為音樂美學研究的這一新領域開闢了道路。從廣義的社會學的角度研究音樂藝術,涉及諸如音樂的社會功能、音樂的價值標準、音樂的階級性因素、音樂的持續存在和繼承性等一系列問題。
至於從音樂作品自身的美學特性的角度研究,則涉及諸如從音樂作品的結構、諸構成因素的內在特性等方面來考察音樂美學等一系列問題。人們可以分別從上述不同角度的某一個角度從事音樂美學的研究,但是音樂美學作為一門科學,它應該是一個具有自己完整體系的整體。對音樂藝術進行哲學的、心理學的、社會學的以及音樂作品自身的美學特性的研究,這四者之間包含著深刻的內在聯絡。任何以孤立強調其中的一個方面來貶低甚至否定其他方面研究的價值都是不正確的。只有將以上四個方面研究的有價值的成果綜合起來,才能構成音樂美學完整的整體。音樂美學的研究方法對音樂表演實踐起到至關重要的作用。音樂表演不只是技術的表現,對音樂內涵的表現才是音樂表演的目的,傳達藝術精髓才是音樂表演的本質。對於演奏家來說,技術不是問題,重要的是對樂曲的感受,對作曲家的音樂意圖,對音樂所傳達的思想,對自己的審美共鳴是否達到一定的理解,是否有自己的獨到見解。那麼,音樂美學的研究方法也就是音樂表演實踐的內在精神。它直接反映在音樂表演實踐的活動當中,決定了音樂表演的好壞。演奏家、藝術家和普通音樂學習者恐怕也正因此而相差甚遠。
運用音樂美學的研究方法來研究音樂表演,是正確、有效的途徑。正因為音樂美學是研究音樂整體本質的學科,才讓音樂美學的研究方法對於音樂表演實踐來說最為直接、可行。因此,音樂美學的研究方法適用於一切音樂實踐活動的研究。音樂美學是一門博大精深的學科,它雖然只是藝術哲學的一個分支,是音樂學的一個部門,是音樂學的一門基礎學科,但是它涉及的面非常寬廣,因此有很多音樂家們把它稱為音樂哲學,他們認為研究音樂美學就是研究哲學,這是不無道理的。音樂美學寓於哲學當中,是共性和個性的關係。因為事物的形態是多種多樣的,人的審美也是多種多樣化的,對什麼是美就產生了各種各樣的看法,因此我們就更需要研究音樂美學。因為只有學好了音樂美學,才能更好地把音樂表演得更完美。
音樂美學的學習對於演奏表演有著深遠的影響。無論從鋼琴演奏技巧、演奏心理、作品分析和鋼琴教學等諸多方面,音樂美學都具有切實的指導作用。音樂表演者們在音樂表演的時候必須遵循三點美學原理才可以真正創作出好作品:第一,必須忠實於原作與表演創造的統一。因為每部作品的誕生都有其歷史背景以及作曲家的理解。因此在二度創造的時候就必須注意還原出原來作品的真實性,這要求我們要不斷地鑽研譜子,另外又不能把它變成一種毫無生氣的機械顯影,也就是說必須具有強烈的參與意識和創造熱情,把自己對作品的理解表達出來,顯示出每個人對美的理解的個性;第二,音樂表演者們需要把握歷史音樂風格與時代精神的統一。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格,併力求把這種風格真實完美地加以再現。但卻又不能脫離自己所處的時代,我們必須站在自己的時代立場上,用當代的眼光來觀察歷史現象;第三,也是最重要的一點,表演者們必須注意表演技巧與藝術表現的統一。純粹地強調錶演技巧,就成了一味的炫技。但是如果沒有高超的表演技術,就像缺少了把音樂創作出美妙動聽的基礎條件和表演手段沒有情感的演奏是不能夠打動別人的。我們掌握了這三點,就可以不斷地完善自己,讓自己的音樂表演更進一步,也使得自己的鑑賞能力得到提高。
