水墨畫元素豐富、多變，很多元素已經慢慢滲透到當代油畫的創作中來了，其中筆法尤其值得借鑑。筆法就是運用各種不同的線條來塑造物件的美感，令畫面呈現出千變萬化的面貌。中國水墨畫的筆法主要有中鋒、側鋒和逆鋒三種類型，以這三種類型為基礎，又發展演變出皴、擦、點、拖等多種變化的筆法。將狀物與抒情功能兼具的中國水墨畫“筆法”運用於當代油畫作品中，有利於促進對油畫筆法語言的不斷探索、研究和感悟，對於我國油畫的本土化研究具有重要的實踐意義。
前言
油畫傳入我國已經具有一百多年的歷史了。從其傳入的那一刻，中國的油畫藝術家就始終徘徊於東方和西方的文化差異之間。究竟是全盤接受還是有所保留的進行變革，這個問題成為了油畫界一種爭論不休的話題。“美術革命”的口號在五四運動期間提出，主張用油畫來革新我國的傳統繪畫。然而，活躍在當時油畫畫壇的畫家們很多自幼學習中國畫，接受的是中國的傳統文化。雖然他們手中拿的是油畫材料，學習的方法是油畫的技法，但是在意識形態和審美趣味上流露出的卻是中國傳統文化的精神。這些油畫家們慢慢開始自發將我國的傳統文化和審美情趣與自己的油畫創作相融合，將中國水墨畫的元素運用其中，不僅從題材、構圖、技法等方面流露出中國風格，同時拓展了當代油畫的研究領域，促進油畫的多元化發展。
筆法概述
無論是中國水墨畫，還是西方油畫，主要的繪畫工具都是筆。自古以來，用筆繪出的線條都是繪畫中最主要的造型手段。在繪畫的審美功能還未脫離其實用功能的時候，畫師與勞動人民在繪畫中的用筆並沒有多大的差別。而隨著繪畫的審美功能的完善，畫師為了創作過程中造型與自我情感的抒發，開始逐漸研究用筆的方法。當實踐的方法足夠多，能夠成為一種較為穩定的程式，並能通過教授將其傳承給後人的時候，“筆法”應運而生。
中國水墨畫筆法的美學特徵
中國水墨畫的創作中早已蘊含“筆法”之意。早在南齊時期謝赫就曾將“六法”中的第二條列為“骨法用筆”，僅排在“氣韻生動”之後。唐代的張彥遠進而提出 “夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本乎立意而歸乎用筆。”[1]這句話的意思就是說畫物體最重要的就是外形要相似，而外形相似就要畫出人的骨骼和氣度，這其中最根本的就是要掌握用筆的手法，由此可見筆法的重要性。
當代油畫作品中水墨畫筆法的運用研究
1.中國水墨畫“筆法”與油畫 “線條”的'差異
對於中國水墨畫來說，筆和墨無疑是其塑造物體時的主要媒介與手段。筆有筆法，墨有墨法。線條從古至今都是中國畫的造型基礎，而筆法簡單來說指的就是畫線條的方法，所以這種方法必然會受到人們的重視。
西方油畫中也有線條，也需要用線條去塑造形體，但是此線條與中國畫中的線條卻並非一個意思，具有不同的內涵。油畫中的線條往往作為表達物體體積的方式，而中國畫中的線條它與物體緊密相連，與物體的形象合而為一，從這個角度來說，線條其本身就是一種形體。落筆的一瞬間產生了線條，同時也產生了形體，並具有了情感，即是大自然的形象，同時又是抽象的圖案。在中國水墨畫中，筆法處處體現了哲學文化中的兩極關係，在相互融合中造就了中國水墨畫獨特的審美意趣。
2.中國畫筆法在當代油畫創作中的運用
(1)基本筆法的運用
中國水墨畫的筆法主要有中鋒、側鋒和逆鋒三種類型。在此基礎之上，又發展演變出皴、擦、點、拖等多種變化的筆法。這些基本的和變化的筆法在中國水墨畫的創作過程中經常是要綜合使用、交替進行的。例如在山水畫的創作過程中，畫家不可能只用到一種筆法，而經常是中鋒、側鋒交替使用，皴、擦相互結合，這樣才能表現出山石的力量與厚重。畫家要根據表現內容的需要選擇適合的筆法進行描繪。一幅畫中，多種筆法的運用恰當結合，才能讓畫面更具生命力和表現力。
(2)筆法自律性的運用
筆法的自律性主要是說畫面的線條本身所具有的表現性。無論是直線、曲線，還是橫線、豎線、斜線，不同線條表現出不一樣的曲折、頓挫，表達不同的輕重、虛實，表現出不一樣的情感。當線條的表現正好與物象的形體、結構、肌理等要素產生契合，線條就能夠發揮狀物的作用;當線條的表現與畫家想要傳達的情感相互契合，它就能夠發揮抒情的作用。也就是說，無論線條起到的是狀物還是抒情的作用，其本身具有的抽象性和自律性是不會消失的。而在中國的水墨畫作品中，線條這一作用往往是佔據很大分量的。
