由曹誠淵創意、導演,並與李扞忠、馬波等2位內地現代舞新銳合作編舞的整臺作品中,《壹桌N椅》可謂一枝獨秀——不僅在兩個版本的北京首演中別開生面,為中國現代舞與傳統文化對接開創出一條嶄新的路徑,而且在我頻繁講學於國內外,剖析與推介中國現代舞佳作時令國內外觀眾耳目一新,顯示出中國現代舞者們旺盛的創造力。
現代舞劇《壹桌N椅》一開場,撞擊耳鼓的不是希奇古怪的先鋒派音樂,而是國粹京劇的曲牌《大開門》!觀眾們禁不住在一愣神的那個瞬間捫心自問:“有沒有搞錯?”但舞者們的周武正王和舞臺上的井然有序卻在無聲地告訴大家,舞者們玩的就是這種令人驚喜交加、捉摸不定的心跳……
整臺晚會上,這種聽覺上的刺激不斷變換著花樣——從在京城司空見慣的.京劇,到不時可聞的地方戲粵劇、二人轉和黃梅戲,以及難得一見的地方戲越劇、滬劇、秦腔和潮劇,其天差地別的曲牌、異峰突起的唱腔、陽春白雪的韻白、下里巴人的京白、聞所未聞的口音、佶屈聱牙的聲腔,為舞者們隨機應變且突如其來的動覺反應、虛實相生與各異其趣的視覺創造,提供了無邊無際的靈感和紮紮實實的依據……
不過,舞臺上最讓人覺得妙不可言的瞬間還在於,這一切的新鮮別緻既起彼跌宕於“壹桌N椅”及其各自變形所構築起來的有限空間,又隨時從“不確定性”這個“後現代舞”的概念中流露出無限的可能,而舞者們或劍拔弩張或玩耍嬉戲,或“緊張”痙攣或“放鬆”自然這些國際化的動作質感,更是頻頻與各種戲曲段子的唱腔或板眼不期而遇,爆發出令人欣喜若狂的原創火花……
比如在根據京劇《四郎探母》改編的現代舞劇《思親》中,兩把椅子被加高了數倍,質量變成了金屬的,並作為宋遼兩國交戰時的各自領地而隨處移動;那張桌子則演變成了金屬構築的小平臺,並被巧妙地升格為被遼主肖太后招為駙馬的楊四郎一面向妻子鐵鏡公主訴說思念老母佘太君之心切,一面在其同情與幫助下,奔往宋營拜見老母的雙重地帶……當我們親眼目睹著這一個故事中的兩個延續性時空被大膽地交織重疊在這一張桌子上面,並感同身受到這一個男子不得不周旋於母親和妻子這兩個女子之間的疲憊不堪時,腦海中驀地升騰起的則是編導家們能動把握多重時空的果敢與機智!
更加出人意料的是,曹誠淵在構想這部作品時,有意地迴避了前人從傳統程式化語言中照搬動作素材的“外在形態”這樣一種慣用的作法,而聰明地選擇了從戲曲音樂的動律和韻味這種“內在用力”中去捕捉動作的作法,結果使得這部現代舞劇與傳統戲曲之間產生了大量雖然轉瞬即逝,卻屬“神似”大於“形似”的神來之筆,令人足以久久地回味。
在我看來,《壹桌N椅》是曹誠淵回內地推廣現代舞20年來,大量接受傳統中國文化的薰染並竭誠推動當代中國文化的發展之同時,精心調教大批中國現代舞者,並與他們親密互動的顛峰之作,因而,特別值得我們的珍惜與鑑賞……
