現代舞是西方外來藝術，從根本上說是一種觀念，它是現代社會具有時代特徵的舞種。下面YJBYS小編帶大家瞭解一些現代舞在舞蹈訓練中有哪些重要性，歡迎閱讀，喜歡你喜歡。
隨著時代的發展，舞蹈事業逐漸走入人們心中，國家、學校開始重視舞蹈教育，從單一的舞蹈型別，到多元化的種類，其中現代舞的發展尤為突出。人們從認識現代舞到學習現代舞，再到深入研究現代舞。現代舞著重於形勢與技巧的創新，同時藝術思想上追求時代趨勢。西方現代舞對芭蕾自身的變革有著歷史性的意義，對古典舞與民間舞教育的影響也尤為重要。
一、什麼是現代舞，現代舞的定義
現代舞是一個十分複雜的文化現象，我們很難用一種簡單明瞭的定義來概括其全部內涵及外延。然而，現代舞就其本質而言，它屬於一場舞蹈從傳統向現代轉換的運動，作為一種觀點，它表明現代舞蹈家對舞蹈本質的重新認識以及舞蹈在當代世界中所承擔藝術功能的態度。
現代舞蹈是一個開放的體系，是從歐洲近代文化衍生出的一種現代現象，20世紀以來向世界各地延伸，並以“重新返回”的方式尋找“本土”依據，形成現代的全球性的擴張局勢。
二、現代舞的基本訓練
(一)現代舞的基本體態
現代舞的體態是“返回自然”，但“返回自然”不是任意的自然運動，而是合乎客觀規律的自然運動。它是建立在呼吸技巧和節奏上的收縮與放鬆技術，是以身體內部的或外來的刺激所產生的肌肉和神經反應為基礎，加上誇張、粗糲、力度強勁的律動，充分發揮肢體蘊藏的運動潛能，去揭示人們的內心世界，傳達各式各樣的人生體驗。
(二)現代舞的基本特徵
現代舞的語言本身就是模糊的特徵。不過語言的模糊特徵並不應該成為作品涵義傳達不清的理由。也就是說現代舞的某一具體舞蹈動作可以是多義的“詞語”，但是作品自身涵義卻應該是明確的，編導所希冀傳達給觀眾的東西應該是清晰的，而且應該是可以讓觀眾多少有些領悟的。為了達到這一點，選擇出最恰當的動作去作藝術內涵的全部昭示，是舞蹈藝術創作的基本出發點，也是藝術創作中最主要的一點。
(三)現代舞的基本訓練方式
以鄧肯為首的舞蹈家們認為，舞蹈應該是人性和精神的解放，是表達靈魂、生命和情感的最好方式，使之呈現為現代舞的動作訓練體系是對人的研究，因此在訓練中舞蹈往往從走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形態入手。
現代舞對身體能力的要求，並不是一套特殊的、固定的、僵化的、不變的動作體系，而是通過訓練身體的靈敏反映去感受和表現心靈，重視感覺力量和情緒力量來誘導肌肉活動，其將肌肉的收縮與情節衝動的強度成比例的表現出來，而不是像芭蕾舞演員的那樣循規蹈矩地接受風格的動作規範訓練。現代舞經歷了一個世紀的創新、發展，已被越來越多的人們認識與接受。
現代舞的訓練方法強調：人體作為工具，應通過特殊方式進行運用;在訓練中採取不同的方向創造動作的各種形貌;通過整體動作的節奏組織和速度變化發展動作;通過加強力度的部位並組織動作片段的樣式。現代舞的身體訓練，十分重視對人的情感及其行為的分析，經常將各種感情作為表演主題展開。
三、現代舞訓練的重要性
(一)現代舞的突出優點
現代舞是西方外來藝術，從根本上說是一種觀念。它是現代社會具有時代特徵的舞種。現代舞有兩個突出優點：一是全身性動作，身、手、頭、腳、腦並用，二是運用全身動作表意傳情，在身軀的情感表達上有較大的突破。
(二)現代舞的重要體系
現代舞從創作觀念到訓練手法等方面，都有著不可替代的優越性及訓練價值。在現代舞學習訓練過程中，會深刻的體會到經由現代舞的訓練，有力的增強了自己身體的表現能力。學習的現代舞課程中，主要學習的是美國現代奠基人之一的韓芙莉訓練體系，她全部技巧包含了從平衡――不平衡――平衡的發展過程。她認為舞蹈的動作產生於演員的重心移動，她把舞蹈在這兩者之間稱為兩個平衡靜止點之間的弧線。她創造廠“倒地――爬起”的技巧，以後被林蒙繼承發展為“林蒙技巧”成為美國現代舞三大訓練體系之一。
四、現代舞與古典舞、民間舞的教育結合
