形體訓練對你的腰、腿、臀、胸等關鍵部位進行科學訓練，還會利用芭蕾、舞蹈、體操的原理舒展你的優雅體態，使你的精神和形體完美統一。下面梳理了形體訓練對演員的重要性，供大家參考借鑑。
一個成熟的表演藝術家與一個普通演員的最大區別就在於表演藝術家清楚地懂得如何最大限度運用自己的肢體語言來表現人物形象，使自己刻畫的角色比同行更加深入人心，成為熒屏上的經典。
具體而言，要注意以下幾點：
要注重舞蹈訓練，靈活肢體，增強身體的調控力，能夠全方位駕馭各種動作要求。一個優秀演員的肢體動作能夠給出電影電視導演所要求的鏡頭效果，而要做到這一點就必須自覺的在日常形體訓練上下功夫，掌握跌、撲、翻、滾、打等舞臺技巧性的技能。國內外的各知名院校都將形體訓練課作為表演專業學生的必修課程，在形體訓練課中又都不約而同的重視舞蹈訓練。日常的舞蹈訓練明顯有助於演員的形體表現力，使其在真正的表演活動中做到拿捏得當。
嘗試不同的形體動作模仿。要模仿的形體動作不一定是複雜高深型的，但要能體現出一定的意境，使自己在面臨相似的場景時可以自然的融入其中。對於經典形體動作的模仿可以間接積累自己表演經驗。
陳建斌在高希希版《新三國》中飾演曹操即將離世的一幕非常感人，沒有過多的語言表達，只是靠形體動作來表現一代梟雄離世時的傷感與無奈。再後來的採訪中他坦言這一個簡單的形體表演其實就是模仿一位老戲骨的作法，達到此時無聲勝有聲的'境界。對經典形體動作的模仿就是一種訓練，站在巨人的肩膀上才能看的更遠。
追求自然，注重細膩。所謂追求自然是在日常的訓練或者預演時，要使自己的形體表現力能夠徹底與場景、語言、情節相融合，在真正的面對鏡頭時讓人感覺就應該如此。通過形體訓練及自己有意識的模仿積累，演員在詮釋一個角色時會更加擅於調控自己的動作，讓肢體來“說話”。一系列細膩的小動作，比如簡單的招手，輕淡的微笑都能向觀眾傳達出明確的資訊，讓人不聞其聲，已知其意。
