不少新手學攝影的第一階段，往往都是先學習怎樣操作相機，尤其使用手動模式 (M mode) 來控制曝光三角︰光圈、快門與 ISO。而學習永遠不會有終結的一天，攝影也是，當我們已經掌握到手動模式後，如果想繼續學習，可以做什麼?攝影師 Hillary K. Grigonis 就寫了一篇文章，建議大家從以下 7 個方向開始鑽研：
1. 打燈/光線
畢竟光線是攝影上必不可少的一環，打燈或是學懂怎樣控制光、讓照片更貼近想要的效果是很重要的，同時也要理解，不一定買貴器材才能有好的打燈、例如在背光情況下，到底應該用閃燈還是反光板補光?除了靠經驗，多上網看看教學多練習自然就可以了。
2. 增強技術層面上的知識
「怎樣令照片更銳利?」這些攝影師常常會有的問題，從檢討自己照片的不足、找出技術層面的原因然後解決、例如看看快門跟光圈，如何影響成像的銳利度。
3. 構圖
同一個場景，可是使用不同構圖所得到的效果差別相當大，置中、三分法，留白等構圖方式都不妨多參考 (然後去打破)，又或者強調物件的對稱、平衡等等。不單是這樣，改變平日拍攝的角度也可以帶給你新的觀感。
4. 手動模式使用閃燈
閃燈是攝影中最重要的器材之一，但對很多人而言屬於「完全無法理解」或是不懂使用的一項。當你能夠自由設定閃燈，隨著調整閃光燈的強度，反而能夠看出不同設定下的.差別。(那種「不用燈會比較自然」很多時候是技術不足而導致的誤解)
5. 平移/追焦拍攝(Pan 鏡)
拍攝移動對像的一個方式，可形成主體清晰、背景模糊的影像，以突顯主體移動的動態。常見於拍攝賽車等速度感的照片，不是太複雜但確實需要相當多的時間試驗，以得到最好的畫面。亦可配合三腳架使用，快門速度可以從 1/60 開始。
6. 尋找具體的拍攝主題
人像、風景、靜物、紀實，每一種類別都有其獨特的技巧和竅門，也可以根據這方向購入適合自己的鏡頭。如果喜歡人像，就學習怎樣指導模特兒擺姿勢，控光;喜歡風景就學習不同的風景拍攝技巧、使用不同的道具如黑卡、漸變灰這些。
7. 後製
最後一項，後製照片本身就是一門藝術，有上百種不同的技術和風格，網上的教學也非常多，可以先從拍攝 RAW、調色開始試驗，一旦你有不明白的東西，其實只要打關鍵詞就已經可以在 Google 找得到。(認為「真攝影無後制」的人，其實忽略了直出 JPG 只不過是相機代替你後製了)
