美聲唱法作為歐洲17世紀聲樂藝術發展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀元，為世界聲樂教育藝術的發展指明瞭方向，為歌劇的發展和需要提供了表演技藝和發聲技巧的新理念、新思維。以下是小編整理的歐洲聲樂藝術的美聲唱法，歡迎閱讀！
一、美聲唱法聲樂藝術產生的原因
歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀興起，是文藝復興時期音樂藝術在各個領域長期發展並取得一系列實踐經驗之後的必然結果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術增添了一新品種，還為音樂藝術增添了一種新體裁。由於歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀。其具體原因分析如下：美聲唱法得益於歌劇在義大利誕生，並且因為早在16世紀大批歌唱家在義大利的誕生奠定的得天獨厚的聲樂藝術教育環境和傳播平臺，為17世紀歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅實的基礎，營造了良好的外部環境。歌劇是以運用美聲唱法演唱單聲部獨唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，併成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發達，歌唱家的風起雲湧，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創造了展示聲音藝術的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規模和產業化，催生了相關行業的`誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學校、團體、機構等。逐步使歌唱家由業餘轉變為專業化和職業化，開始了聲樂唱法的專門訓練和教育機制，促進了職業競爭，推動了美聲唱法進一步的完善。歌劇的音樂風格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風格截然不同，它們在演唱方法上發生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調和詠歎調有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴格的標準，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學應運而生，並迅速成為新時期聲樂藝術的唯一的演唱方法。進入18世紀這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受義大利歌劇的影響，到處掀起義大利歌劇熱和義大利美聲唱法熱。尤其是近現代對中國聲樂的發展影響很大。
二、美聲唱法聲樂藝術的風格和特點
在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風格和特點，則側重在於談論歌劇的流派、歌劇的表現形式和歌劇在發展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風格歌劇採用什麼唱法，摒棄復調音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認為這樣易於表達歌劇的思想和情感。突出了義大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達出來的美妙，強呼叫聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強弱變化等技巧對歌劇中故事情節的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀的美聲唱法聲樂藝術的風格與特點與歌劇創作的風格與特點是緊密聯絡的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴格的標準；再就是歌劇劇情中故事情節的起承轉合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節要求美聲唱法散發出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這裡顯示的特點就是一個發聲技巧和歌劇情節相融相通的風格問題，突出了美聲唱法在這個時代對於歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強的歌唱表演藝術，它包括文學、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對於歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創作和表現的與之相適應的聲音表達方式，這就為美聲唱法的存在和發展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強調聲音華彩優美、具有詠歎性風格、體現高難度技巧的發生唱法，突出單聲主調音樂和和聲相結合的風格。
三、美聲唱法聲樂藝術的成就
這一時期的美聲唱法聲樂藝術掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近於科學與傾向於完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優秀經驗。在音樂理論上，創立了一系列有科學依據和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應用價值的較為科學、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴格、規範、有效的歌唱訓練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質量，培養造就出了一批優秀的世界級歌唱家；在舞臺實踐上，首次展現了優美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術極強的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也佔據著歌壇絕對的主導地位，尤其是藝術院校學校教育的主導地位。幾百年來的世界聲樂發展史充分證明了美聲唱法對於世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術向前發展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。
