導語：不論是民族唱法還是美聲唱法，都是歌唱的藝術。它們既有共性，又有個性。要發展今天的民族聲樂藝術和聲樂技巧，就要繼承傳統民族聲樂文化的精華，同時大膽借鑑國外聲樂文化的先進理論和經驗，使中國民族聲樂真正走向更科學、更系統、更完美的藝術境界。
民族聲樂的發展越來越受到人們關注的今天，我們如何認識和把握民族聲樂發展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術，我們若能正確地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支援談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發聲談起。 呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都佔有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支援。可以說只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，並有許多精闢的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動力、關鍵和支援力。我國音樂界關於呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內在活力，感情最激發舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現力的歌唱的物質動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術創造的境界。平時那種嚴格的、經過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術創造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術和技術的一致，聲音形象和角色形象的統一。
”唐代段安節在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調其氣。”從古到今，凡是從事歌唱藝術的中外藝術家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，並有良好的控制力、支援力。民族傳統唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調聲能“暢發於地”，氣能“發於丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支援這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支援，所有好的唱法都源於深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更鬆弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結實、圓潤、明亮、純淨、鬆弛、靈活、柔和，並能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現。
筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑑美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間裡唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結尾“我的母親，我的祖國！”一句，經常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支援力。
二、 沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發聲法就如明代朱權在《問林須知》中寫的那樣：“優伶以之，唱若遊雲之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。’”至於哪種方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。
沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當裡你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定於你如何用聲音，決定於你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂，經過一段時間的`訓練，就能獲得寬闊、鬆弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同型別、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學習聲樂後，音色純淨甜美，發聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由於借鑑了其他民族和西洋發聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學習我國民歌、戲曲、曲藝等優秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統唱法。經過反覆實踐，他的聲音結實明亮、氣息穩定、音域寬廣。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術深受國內外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區別，這是由於用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調聲音統一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言複雜得多，而發聲和語言又有著緊密的聯絡。我國傳統唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、誇張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發現哪個流派有如此強調語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才藉助於咬字，藉助於子音的力量來發音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學習嚴謹、系統、科學的發聲方法；學美聲的，學習民族傳統的咬字方法，尤其學習民族說唱藝術。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用於民族唱法後，歌唱者的聲音效果、藝術效果都不同於傳統的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發揮。
這種唱法比原來的唱法音域寬，音色柔和，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富於立體效果，聲音可塑性強，表現力強，具有現代審美標準。當前，我們要發展今天的民族聲樂藝術和聲樂技巧，就要先了解並研究民族聲樂文化的過去及優秀成果，並將精華繼承下來；同時也要大膽借鑑和吸收國外聲樂文化的先進理論和經驗，促使中國民族聲樂水平不斷提高，真正走向更科學、更系統、更完美的藝術境界。作者單位：青海省海西州民族歌舞團
